Tejiendo el puente entre la educación y la Creación Colectiva
Tejiendo puentesLa educación y la Creación Colectiva del Teatro la Candelaria Resumen relatoría laboratorio Teatro la Candelaria Marzo 2021Por Liliana Alzate CuervoQuiero iniciar el escrito evocando la acción de tejer y particularmente el tejido de los antiguos Guane,[1] en épocas anteriores a la llegada de los españoles en el siglo XVI este pueblo de tejedores y sabios elaboraban sus textiles sin telar, con una técnica de "red sin nudos" o trenza compleja. Si reconocemos en el tejido el principio de la escritura pre americana, esta particular forma de tejer nos permite establecer una metáfora para la estructura de este laboratorio, porque en el aliento de las mayores podemos hallar el tono adecuado para la propuesta del “Laboratorio de Creación Colectiva y su aplicación en los entornos educativos”, realizado desde el 5 y 13 de marzo del 2021. Propuesto por el Teatro la Candelaria y apoyado por El Instituto Distrital de las Artes – IDARTES- [2] EL LABORATORIO Se realizó de manera virtual y reunió al grupo de Teatro La Candelaria con expertos de teatro y pedagogía nacionales e internacionales quienes examinaron juntos y juntas la posibilidad de aplicar y/o adaptar este proceso de creación en los entornos educativos. “El laboratorio, se proyecta con una concepción integral, al mezclar la reflexión con talleres y demostraciones y al reunir a artistas, investigadores del teatro y docentes de la educación general, será una instancia productiva para todos nosotros en un momento en el que el mundo parece fortalecer el individualismo más feroz, como resultado de una estrategia del capital para afianzar su dominio. Y lo que aquí resulte podrá multiplicarse en otros ámbitos latinoamericanos.” Así lo reafirmó Vivían Martínez una de las expertas desde Cuba El HusoLas mayores antes de empezar a tejer hilan el algodón en el huso, dicen que el huso gira y la memoria se despierta para hilar un recuerdo de un tiempo que guarda un mensaje de gran valor para la humanidad. Nosotras hoy como relatoras de este evento Liliana Alzate Cuervo y Natalia Amaya, participamos como Mujeres tejedoras despertando el mensaje de la creación colectiva como herramienta para la educación. Con esta responsabilidad grupal quisimos replicar simbólicamente esta acción de hilar y tejer para interpretar el camino recorrido en el laboratorio. A medida que el algodón girar en el huso como en un trompo, y se va repitiendo el proceso hasta el infinito, así mismo giraron las ideas, conceptos, contextos históricos sobre educación, creación colectiva, investigación, improvisación, juego y conocimiento entre docentes y artistas durante los cuatro días del laboratorio. Logrando ver hoy con otro prisma la Génesis de la creación colectiva, los hitos históricos que la constituyeron y como han venido transformándose en el tiempo, así como las diferentes Epocalidades que han construido los dos campos Arte/ educación. También, aparecieron en el huso los vacíos más urgentes entre la tradición educativa y la creación colectiva llegando analizar los desafíos a futuro y cuáles son los pasos necesarios para contribuir en el repensar la educación del país; no solo en la línea de artística sino en las cátedras vigentes (paz, medio ambiente, perspectiva de género, nuevas tecnologías, entre otras) y su verdadera aplicabilidad en la sociedad. Preguntas, hallazgos, peligros, características, alcances, aportes, recursos, anécdotas, memorias y repercusiones de las obras construidas con este proceso de creación; giraron estirando los conceptos del conocimiento en plenaria y en trabajo por equipos como aplicación de la metodología en el propio laboratorio. Demostrando in situ su aplicabilidad en la construcción del conocimiento en torno a la transformación de los entornos educativos. Tejer es una labor ancestral, forma parte de una memoria que nos da un ejemplo, de manera simbólica, del valor diario que desarrollaron nuestros abuelos y abuelas, aquellos que aún conservan este oficio y que con sus manos han tejido la historia de nuestros territorios. Así los maestros Enrique Buenaventura y Santiago García en cabeza de sus grupos teatrales La Candelaria y el Teatro Experimental de Cali (TEC), fueron los pioneros de este entrelazado recíproco. Recordemos que “La creación colectiva es un aporte al patrimonio social y cultural de la humanidad desde los años sesenta y setenta del siglo pasado. Hoy la practican cientos de grupos de teatro en América Latina. Reivindica el papel de la investigación y la improvisación en el arte, el rol activo del actor, e invita a unas relaciones menos jerárquicas con el director” (14) (J. Zubiria 2021) Ser hilo Ser hilo es ser continuidad de la existencia, de la vida y de la naturaleza, es la sabiduría hecha arte, manta, ruana, mochila, hilada desde el corazón; aquí los participantes del laboratorio además de ser hilos son para este escrito los colores y tintes de los hilos: Vivían Martínez Tabares (Cuba), Jorge Prada, Julián de Zubiria y Patricia Ariza fueron los ponentes iniciales. Como Expertos estuvieron: Andrés Rodríguez, Camilo Casas, Felipe Garay, Magnolia Agudelo, Alicia Del Campo (Chile), Bibiana Díaz (USA), Olga Lucia Ruiz, Janeth Aldana, William Agudelo, Carlos Satizábal, Beatriz Monsalve, Gabriel Uribe, Guillermo Piedrahita, Gonzalo Arcila, Carlos José Reyes. Y como invitados especiales: Carlos Ibáñez, Adriana Correa, Claudia Ochoa, Genoveva Arriera, Marta Lucy Pineda, Vilma Salcedo, Margarita Duarte, José Alberto Ferreira, Andrea Cárdenas, Maria del sol Malagón. Nicolás Lozano, Catalina Cavalier, Juan Pablo Henao y Leyla Castillo. Ellos y ellas fueron hilos que tiñeron el laboratorio de varios pintos colores, según sus contextos, edades y experticias tanto en el campo de la educación como del teatro. El laboratorio fue un viaje de ida y vuelta desde maestro al artista; del artista a la escuela; fue en este espiral reflexivo donde se pudo dimensionar los fractales (vertical y horizontal) en que se ha movido la educación y el arte en nuestra historia colombiana, permitiéndonos en cuatro días exhaustivos observar la naturaleza plural de las voces que aquí hablaron, así como la escucha sensible de todos y todas para la transformación de los entornos educativos y artísticos en el país. Entrando juntos a caminar el puente entre el docente-creador- y el estudiante-investigador. Los hilos, la urdimbre y el gran trenzado El arte de hilar las fibras para formar un hilo es tan antiguo que sobrepasa la historia, seguir el hilo de esta técnica sin anudado, desde la relatoría tiene el fin de encontrar unos prismas de sentido para interpretar las líneas transversales que aparecieron en el proceso. En este orden de ideas planteo 7 momentos: inicialmente unos hilos que posibilita trenzar los campos entre educación y la Creación colectiva ellos son: Campos en tensión, Hilo de oro y la celebración, La Matiz del tejido: la improvisación y La escuela habla. La disposición de esos hilos formo una Urdimbres complementarias, ellas corresponden al trabajo por equipos, este conjunto de hilos fue por donde paso la trama que finalmente dibujo la propuesta. Desencuadernando al tarea es un enlace que encuentra nuevos campos y conceptos teóricos referenciales que se espera sirvan para la posible aplicación de los resultados construidos en colectivo durante el laboratorio. Finalizando con los peligros de perder el hilo en donde se ofrecen algunas recomendaciones y conclusiones de la continuación del laboratorio y una bibliografía al margen: que sería una zona de remate en cadeneta de gran relevancia para el viaje a largo plazo que se quiere realizar entre la Creación Colectiva y la educación. Nota aclaratoria: Uso de abreviaciones: CC= creación colectiva, IAP= investigación acción participativa, TC= Teatro La Candelaria, TEC= Teatro experimental de Cali, EE: entornos educativos. LAB = laboratorio, CCT= Corporación colombiana de teatro LO QUE OCURRIÓ La metodología en los cuatro días del laboratorio, se hizo uso de la reflexión conjunta, el paso a paso de los que lo aquí ocurrió, es en nuestra acción de tejer el primer momento de ordenar los hilos, antes de empezar a trenzar las ideas que aquí se desarrollan: El material con el que empezaremos el tejido fueron las ponencias motivadoras de los expertos y las exposiciones de los principales iniciados en la creación colectiva. Durante el primer día, se realizaron ponencias generadoras a cargo de Julián de Zubiria, Jorge Prada, Vivían Martínez (Cuba) y Patricia Ariza: la primera Ponencia: EDUCACIÓN Y CREACIÓN COLECTIVA Aulas y tablas: relaciones entre arte y educación – similitudes y diferencias, (mirada Filosófica) de Julián de Zubiria; 2. La Creación Colectiva en el Arte (mirada desde la matriz) Patricia Ariza, 3. Para aprender más de la creación colectiva (mirada desde la crítica y la investigación teatral) de Vivían Martínez Tabares y la 4. "La Creación colectiva ante la erosión de la comunidad". (mirada histórica desde la academia) Jorge Prada. Un segundo momento fue la ponencia grupal del Teatro la Candelaria sobre la experiencia de la Creación Colectiva en el grupo, su extensión a otros grupos y a otros entornos: Historia, procesos y resultados de la creación colectiva: el grupo subrayo la Génesis de la creación colectiva, la singularidad de su lenguaje, el concepto de TRIBU, y la idea de que el mismo proyecto está en constante transformación. Sé continuo con los aportes del (TEC) a cargo de Guillermo Piedrahita y Gabriel Uribe los cuales ampliaron conceptos sobre el método de CC de Enrique Buenaventura, relatando diferencias, encuentros y diálogos históricos entre los grupos. Esa tarde la discusión entre los participantes mostró la relación con el ámbito educativo, las diferencias y vacíos que podría enfrentar el desarrollo de la CC en la educación y los momentos relevantes de la misma. Seguidamente se explicaron las etapas de la improvisación como herramienta de la CC, deteniéndose en la explicación de las premisas de la improvisación informada. Cierre entre le tecno vivió y el convivum La jornada del primer día termina con una invitación virtual a la Obra En la raya del Teatro la candelaria, estrenada en 1994 y hoy observada en medio digitales en el 2020. Como un ejemplo del tecnovivo que nos habla Dubatti. Saliéndome aquí por un momento de la descripción, y con permiso de mi compañera relatora y de los lectores, ya que este día la obra en formato video propuso a los espectadores virtuales tres elementos propios de la teatralidad actual: la memoria, la elaboración y la ‘perlaboración’(A.Toro,2001), me centraré en esta última, ya que trata de la reintegración de los sentires del convivió. Pasando al plano subjetivo esta perlaboración de la memoria que yo tenía de la obra en el 1994, traspaso la sensación propia de la contradicción/nostalgia sobre la ausencia de la presencia viva en el teatro, apareciendo el asombro por volver a ver esos cuerpos de los que hoy no están con nosotros. Además del extrañado Maestro Santiago brillaba en su actuación Fernando Peñuela, Francisco Martines “Pachito” y el incansable Piyo. Así como fue inevitable re visitar los cuerpos de las actrices del grupo de ese entonces: Nohra Ayala, Fanny Baena, Liliana Ruiz y Adriana Cantor que siguen siendo colegas de oficio y amigas entrañables. Y en ese momento agradecí de corazón a la tecnología que me unía de nuevo a otros espacios de la vida como en un espiral sin tiempo. Sobre todo, porque hoy podía compartir con mi hija desde mi casa tan pertinente trabajo escénico, que aún sigue siendo prioritario en la realidad colombiana. Abriendo las puertas a lo anfibio de la realidad teatral que hoy nos acoge y que abría el umbral a este laboratorio lleno de expectativas e incertidumbres. Frente a esta nueva tensión recordé la metáfora que repetía Santiago García sobre reconocer el lugar imposible: Su interés radicaba en como al evidenciar elementos comunes en un conflicto hacía que se entendieran mejor las tensiones, las contradicciones. o como la figura del que en literatura se llaman el Oxímoron, puede hacer que dos elementos contrarios logren un resultado uno diferente, una síntesis. (alzate,2016. 30) Siguiendo con la descripción llegamos al Segundo día en donde se observaron virtualmente ejemplos concretos del trabajo de la creación colectiva en la práctica del grupo La Candelaria. Las reflexiones individuales de los actores y actrices actuales del grupo (Patricia Ariza, Nora González, Alexandra Escobar, Hernando Forero “Policarpo”, Adelaida Otalora, Rafael Giraldo “Paletas”, cerrando con las voces de Miguel Malaver y Mónica Fernández como los más jóvenes participantes. El grupo entregó una mirada sobre la historia del Teatro La Candelaria en clave de PROCESO. Mostrando generosamente los universos paralelos que han vivido en la creación de varias de sus obras. Se subrayó el lugar del público como la joya de la corona y la insistencia en la formación de públicos en toda la historia del Teatro La Candelaria. Focalizando la clave del “el antes y el después” en la CC, ya que la obra solo es Teatro al tener el contacto con el espectador. En la tarde se relataron diversas experiencias paradigmáticas de Maestras del ámbito nacional e internacional (Alicia del Campo y Bibiana Díaz) abriendo espacios de conocimiento del teatro latinoamericano y varias de las maestras nacionales invitadas (Marta Luz Pineda y Andrea Cárdenas) nos relatan experiencias con lenguajes de creación y aplicación en obras colectivas en el trabajo durante la pandemia. Posteriormente nos dividimos por (4) equipos donde se discuten las dos preguntas iniciales: 1. ¿Qué cree que les aporta la creación colectiva a los procesos pedagógicos en los diversos entornos educativos? 2. ¿Cómo se pueden aplicar los procesos y la metodología de la creación colectiva en los entornos educativos? Con el fin de encontrar colectivamente las respuestas y una hipótesis por grupo El tercer día. Se socializó las hipótesis del trabajo por equipos, encontrando como las principales ideas: el cambio de la educación jerárquica vertical por el diálogo horizontal; el juego como herramienta de investigación, la urgencia del diálogo entre pares y la invitación hacer conscientes a los estudiantes del contexto en que vivimos y la urgencia de una soberanía tecnológica Para cerrar la jornada habría que acotar la discusión final sobre la evidente crisis actual, no solo por la pandemia, sin no por la cruda realidad que viven millones de niños, niñas y jóvenes con la violencia interfamiliar en las grandes ciudades; La constante amenaza y muerte de docentes en las regiones más vulnerables, el asesinato sistemático de líderes y ligerezas sociales, además de las altas cifras de feminicidios del país. En fin, la tragedia humana de incalculables proporciones en que vivimos, con un gobierno que sigue de espaldas a la verdad validando su historia única como historia oficial. Parados de frente a ese panorama desesperanzador nos hace un guiño al corazón el profesor Felipe Garay y nos alerta sobre la importancia de recuperar el asombro y el lugar del vacío. Seguidamente el Lic. Camilo Casas quien nos invita a desencuadernar el cuerpo al recoger el aprendizaje y la profesora Margarita desde el paro de maestros escribe la consigna “el aula como trinchera”, acortando las distancias de los campos y recordándonos la resistencia que compartimos frente a la creación de lenguajes artísticos y educativos. Cerrando con el maestro Julián de Zubiria que nos alerta ante la relevancia de diagnosticar el complejo problema de la educación actual antes de pensar en encontrar soluciones: “En educación se dice que entender bien un problema es la mitad de la solución”. (Zubiria 2021) Así aterrizamos de este viaje al último día de conclusiones y cierre del laboratorio con la presencia del secretario de cultura Nicolás Montero y las responsables de Idartes: Catalina y Liliana Mercedes, Nelson Alarcón presidente de Fecode y otros invitados expertos de las Universidades de Atlántico y Antioquia responsables de cátedras de creación colectiva y premio nacional de investigación (2014) sobre el método de CC de Enrique Buenaventura y su aplicación pedagógica en el país. La maestra Patricia Ariza abre las posibilidades de la continuación de este grandioso laboratorio y concreta su futura aplicación de las propuestas aquí recogidas, sabiéndolas útiles en este momento para la sociedad y subraya la urgencia del trabajo en grupo y su relación con el pensamiento para una verdadera transformación educativa. 1 hilo: Tensión entre campos Así empecemos a tejer juntos esta trenza compleja porque como dicen los expertos: El arte colectivo es también el emblema de la primera comunidad y fue en ella donde brotó por primera vez el sueño democrático. (L Tavira 2003) Las primeras tensiones de la CC hacia la educación que se reconoció en los primeros días del laboratorio fue la característica de su lenguaje dialéctico: (individuo - grupo) que, retomando la mayéutica de los griegos, es una forma de crear conocimiento teniendo en cuenta el saber del otro/a; siendo esta la diferencia con las otras pedagogías. Así la CC al tener una utopía compartida, unos propósitos comunes como grupo se le da autonomía al individuo y fundamento al colectivo. Sin embargo, sabemos que cada vez es más difícil el trabajo en colectivo y lo es por una sociedad que incentiva el individualismo y da menos cabida al encuentro, al diálogo, al debate.Un segundo lugar de tensión que aparece es el cómo la CC se nutre y pone en colaboración diversas disciplinas de las ciencias sociales, puras y aplicadas a través de la historia; Al poseer un carácter interdisciplinario y transdisciplinar es muy pertinente como herramienta de investigación para la escuela. Y una tercera tensión que se encuentra en la manera como por décadas La CC ha estado inmersa en la investigación social por medio de la intervención comunitaria y en ella se ha comprobado como el proceso desde el arte ha acercado al público a la reflexión del país y su imaginario de nación. Su impacto ha llegado desde la alta cultura letrada, pasando por la llamada cultura popular hasta las ciudades subterráneas y los territorios sin nombre, en fin, a toda la sociedad. En ese orden de ideas no es absurdo pensar que ella pueda también cerrar brechas entre los sujetos de la educación y que su inclusión en las prácticas pedagógicas y en la investigación científica dentro de la academia pueda producir un conocimiento novedoso para la ciencia de la educación. En esta tensión aparece una influencia importante de señalar a nivel conceptual y es como se enmarca la CC dentro de los planteamientos de la IAP de Fals Borda, que desde 1960 ha sido una propuesta transformadora para el contexto de conflicto y ha permeado la educación en el país y en el mundo. En lo relativo a la formación de las nuevas generaciones y siguiendo las enseñanzas del maestro García cuando afirmaba que: ¿no es la práctica la que hace al maestro? Si no la reflexión la que hace al maestro.[3] la siguiente tensión sería la redefinición del “quehacer” de la CC en el Teatro la Candelaria, como parte de una tradición cultural que representa hoy un capital simbólico para la nación y responde a unos habitus creados desde su génesis como vanguardia. Sabemos por la teoría de los campos de Bourdieu que cada vez que se estudia un campo nuevo se descubren propiedades específicas, propias y en cada uno hay una lucha que busca romper sus propios cerrojos. Es así cómo se expusieron las tensiones de los campos entre la tradición y la vanguardia, creando un nuevo campo en la acción y como dice J Zubiria, todos estamos en el complejo tema de las tensiones y contradicciones propias de las relaciones humanas. De cómo representarlas, interpretarlas o mediarlas. Por eso es inevitable que desde cualquier rol que nos paremos, seamos artistas o docentes, estamos siempre enfrentados a la creación. Entonces, es desde ese lugar transformador -la creación-, que vimos durante el laboratorio como en ambos campos la tensión principal proviene de la razón frente a la intuición. Instalando en primer plano la urgencia de un conocimiento sentipensante. En el pasado, la creatividad era entendida como la capacidad de encontrar múltiples alternativas de solución a un problema dado. De hecho, estaba íntimamente relacionada con la capacidad divergente de resolver problemas, lo cual en la actualidad se denomina Pensamiento Creativo. Por eso a media que aparecían las tensiones en el laboratorio: Razón-intuición/innovación-tradición/educación–creación/Verdad-error/azar-causalidad/aasombro- certeza /tedio -pasión, entre otras. Afloraban el uso consciente del pensamiento creativo, en los diferentes lenguajes, premisas y prácticas de la CC, haciendo viable el paso del puente entre la educación y la CC. La CC propone el cómo llegar desde otras aristas al conocimiento en la escuela, al ser una síntesis holística de lo cognitivo y lo afectivo en la construcción del conocimiento y al despertar la creática tanto en el docente como el estudiante sistematiza la creatividad al ser una reunión de lo personal, el medio, el proceso y los resultados. Como manera de resistencia al contexto de violencia que vive el país desde hace varias décadas. Se podría entonces afirmar que se forma un primer principio de renovación pedagogía al hacer una conversión entre los campos. Siendo la aplicación de la CC una posible matriz de la educación en Colombia. Para cerrar este hilo y como afirma Zubiria: Nos haría muy bien trabajar en equipo: Los docentes aprehenderíamos sobre la creación colectiva y los artistas sobre el desarrollo integral y el diálogo. Al mismo tiempo, ambos mejoraríamos nuestras interpretaciones. También, nuestras actuaciones y mediaciones. Así la creación colectiva nos ayudaría a convertir las escuelas en espacios para la creación y la libertad. E invitaría a un renacer al Movimiento Pedagógico, tanto en lo social como en lo cultural. Y aunque suene utópico nuestro inicio, solo reconociendo que somos docentes /creadores tanto en la escuela como en la vida artística, podemos llegar a analizar hechos, conceptualizan problemas y planifican acciones creativas; en procura de una transformación de los contextos, así como de los sujetos que hacen parte de este. Porque como afirmo Patricia Ariza -el teatro si cambia el mundo no es una metáfora- 2, El hilo de oro y la celebración Carlos José Reyes, uno de los maestros del teatro colombiano que aún viven, compartió con nosotros no solo los cuatro días del laboratorio sin falta, sino que muy generosamente su cumpleaños número 80. Poniendo de nuevo su corazón y su pasión a disposición de este proceso, como lo hizo en otrora, en los principios de La casa de la cultura y los inicios del Teatro La candelaria. Como habría de esperarse, la preparación de la celebración virtual no se dejó pasar por Patricia Ariza que preparó un momento de celebración desde muy temprano en la mañana, honrando y reconociendo lo que su tejido de la historia ha marcado a todas las generaciones de artistas, maestros del país y claro a muchos participantes del laboratorio. Recordándonos que solo en el agradecimiento de los saberes del otro que es posible cuidar de las raíces del conocimiento; solamente reconociéndonos es que no repetimos y podremos inventar y experimentar juntos este viaje de transformar la educación actual. Ese día Reyes nos aportó el siguiente hilo a nuestro tejido, al recordar las palabras del Santiago García cuando presentaba la obra El diálogo del rebusque o la fantasía de la realidad (1981) (basada en textos de Quevedo) Santiago García: volvimos a lo clásico como retomando el hilo de oro para construir un tejido propio. El oro, con este lujoso material, pasamos a tejer el segundo hilo de nuestra mochila que recogerá los Hitos históricos y las diferentes Epocalidades de la educación y la creación colectiva. Para caminar la línea cronología del pasado, pero mirando hacia adelante, como nos aconsejan la cultura Aimara, en los Andes. ya que para ellos el tiempo es una metáfora y el futuro solo existe en la medida en que vivamos el presente, solo así podremos en verdad transformar lo que queramos del presente. En el trenzado de las trayectorias del espacio-tiempo vemos transformarse a la CC de una adolescente rebelde en la guerra fría a una madurez clarividente, a cada momento histórico corresponde una pieza original que responde a diferentes aristas latinoamericanas de una época: el auge de la revolución cubana, el Movimiento Universitario, la creación de los grupos experimentales, la formación de espacios y públicos, la conformación de la corporación colombiana de teatro -CCT-, los festivales nacionales, entre otras ya referidas en las extensas bibliografías de los expositores. Desde su consolidación durante el Movimiento Nuevo Teatro Colombiano (1960), pasando a las violentas épocas de los 1980, cuando el país sufre una violencia permanente debido al narcotráfico, lo que cambió radicalmente las ciudades, además del desplazamiento histórico de miles de personas que abandonaron sus territorios por amenazas de la violencia armada transformando el imaginario colectivo. La CC llega a los años 90 y vive La caída del muro, así como la crisis de los paradigmas políticos y el capitalismo salvaje de mano del neoliberalismo hacen su entrada triunfal al pais. También no podemos olvidar la influencia de las Organizaciones no gubernamentales ONG en los proyectos culturales que aparecieron pujantemente formando escuelas no formales de arte en comunidad, apoyando grupos de creación en zonas de conflicto, modificando el trabajo teatral de los grupos y las mismas comunidades, que antes estaban ligadas a los movimientos populares, trabajadores, campesinos. Se institucionalizan las academias de artes escénicas dentro de notables universidades nacionales y se profesionalizan un vasto número de creadores que antes hacían parte de los grupos del Nuevo teatro y ahora son nombrados en las universidades nacionales. Pero es solo al final del siglo XX cuando aparecen más visibles en las agendas los temas urgentes: como el medio ambiente, cultura de la paz, la perspectiva de género, se visibiliza el movimiento LGTBI y las teorías queer, y aparece otra mirada de las etnias y sus diversas lenguas (afro e indígena) así como la relevancia de su inclusión real en todos los campos de la historia no contada (educación, política, cultura). Finalmente, la aparición del uso de las nuevas tecnologías en todas las áreas del saber emerge con más fuerza en todos los hogares nacionales. Y claro el siglo XXI trae la pandemia y sus cautiverios, poniendo otra tensión a flote entre el convivio y el tecnovivio. El campo de la educación: La educación cambió de la escuela clásica a La escuela nueva con los Aportes de Agustín Nieto Caballero a la Educación Colombiana: paso de “siéntese tranquilo y escuche ‘a vamos a trabajar conjuntamente. ‘(Nieto, 1963). También tuvimos experiencias como los proyectos de recreación dirigida en cabeza del padre Camilo Torres desde la universidad Nacional en zonas periféricas de la ciudad, referido por Carlos José Reyes. En los sesenta tenemos el auge de La investigación acción participativa de Fals Borda (1960) en el campo de la sociología que a la vez que hace hincapié en la rigurosa búsqueda de conocimientos, es un proceso abierto de vida y de trabajo, una vivencia, una progresiva evolución hacia la transformación estructural de la sociedad y de la cultura como objetivos sucesivos y parcialmente coincidentes con la creación en colectivo. Los aportes de Freire, con la comparación de la educación bancaria y la liberadora, y aportaríamos su último libro: la educación para la esperanza. También tenemos a Augusto Boal en Brasil con el proyecto de alfabetización por medio del teatro del oprimido (1960-1980). En Colombia no podemos olvidar los aportes del Maestro Estanislao Zuleta y su elogio a la dificultad. Así como los escritos y prácticas de Nicolás Buenaventura Alder, ambos ejemplos de compromiso ético y obsesión por desarrollar el pensamiento crítico, sus aportes a la historia de la educación y a la cultura son lecciones que todos los maestros tendríamos que aprehender. La UNESCO promueve una cultura de paz por medio de la educación, apoyando a los Estados Miembros para que impartan una educación de calidad e inclusiva que fomente la paz, los derechos humanos, la tolerancia, el entendimiento intercultural, la democracia, la no violencia y el respeto. Jorge Arcila nos remite sobre un hito importante en la educación que detienen el espiral de autonomía: “El proyecto multinacional de Tecnología de la OEA, que se trataba de armar una red, cuyos nodos, estaban en las principales capitales de América Latina donde asumieron los Ministerios de Educación como Centros de Tecnología Educativa. Un satélite educativo haría la coordinación de todos esos nodos. Las élites del momento, todas, les entregaron a los norteamericanos la autoridad para definir las políticas educativas. En el caso colombiano se criticó el proyecto desde la revista Estudios Marxistas y el debate se trasladó a FECODE. La organización sindical de los maestros en un Congreso en el año de 1982 en Bucaramanga lanzó el movimiento pedagógico como respuesta. Ocurre también como hecho importante en gobierno de Cesar Gaviria la comisión de sabios en el 1991, los cuales entrega un documento de 150 páginas Colombia: al filo de la oportunidad dónde recogen este grupo de intelectuales y científicos aportes en materia de educación, ciencia, desarrollo tecnológico y progreso. Que nunca se implementó ni en las instituciones, ni dieron a conocer los dirigentes al pueblo colombiano. Así lo recuerda Zubiria: las escuelas eran espacios bastante autoritarios en los que culturalmente estaba autorizado el maltrato, los golpes y las humillaciones. Sin embargo, fue notable el cambio vivido en los colegios durante las últimas décadas del siglo pasado. Se defendieron los derechos humanos de los menores y se favoreció la participación de la comunidad en la construcción de las escuelas, lo que a la postre condujo a la democratización de los colegios. La Ley 115 de 1994 y la construcción de los Proyectos Educativos Institucionales (PEI) son una buena prueba de este notable avance. Para lograrlo, hay que reconocerlo, fueron esenciales la promulgación de la Constitución de 1991 y un trabajo conjunto entre los docentes y el gobierno” (Zubiria, 2021) Pero concentrémonos, en lo que está en el papel, para tantear el terreno: los lineamientos del ministerio según la ley del 94. Allí aparece el curriculum unificado, se nombra los maestros como investigadores, prima la autonomía docente, la individualidad de la innovación, los contenidos curriculares, los PEI y la posibilidad deconstruir políticas con contexto situado. Así como proyectos educativos ambientales con los PAE, artísticos, y la inclusión del bilingüismo étnico, las cátedras de paz, entre otros. Véase más ejemplos, en el abordaje de la educación artística: aprendizaje de convivencia armónica; el ejercicio de la docencia con un carácter investigativo permanente; una metodología activa y flexible, que articulen las distintas áreas del conocimiento, asimilar temas transversales como educación ambiental o sexual, entre otros. [4] Pareciera una resonancia perfecta entre la práctica de la CC y los entornos educativos. Sin embargo, revisando los lineamientos con una hermenéutica de la sospecha, pero también de escucha nos preguntamos ¿podría ser entonces muy sencillo aplicar en estos nichos concretos, que están ahí desde 1994 los aportes de la CC que estamos recogiendo hoy aquí en este laboratorio.? Pero, llegamos entonces a la paradoja: los gobiernos posteriores al 94 y el propio FECODE, dejaron de impulsarla. El MEN inició una contrarreforma educativa y FECODE se concentró en la reivindicación gremial de los maestros. Ambos, descuidaron lo pedagógico y la Ley 115 de 1994 no logró la transformación que buscaba en los colegios del país, para alegría de los guardianes de la tradición. (Zubiria)(5) Además, como lo subrayo Beatriz Monsalve: “En Colombia existe un número importante de escuelas, aulas, colegios sin maestros; las razones van desde la falta de presupuesto hasta la misma disposición de los docentes (que varía de acuerdo con las circunstancias de la oferta). En territorios campesinos e indígenas, por ejemplo, donde no llega la presencia del gobierno, existen maestros amenazados, otros silenciados, asesinados o desplazados de sus tierras. Nadie quiere ir a donde su vida se vea amenazada. Y esta falta mínima de garantías por parte del estado colombiano perpetúa otra forma de violencia, que vulnera los derechos constitucionales de los niños, niñas y jóvenes porque no pueden acceder a una educación digna, constante, segura y de calidad” (6) Entonces la realidad es que no sé continuo con los (PEI), ni con comunidades educativas y currículos alternativos, y se asfixiaron a los colegios con requisitos administrativos y a los maestros los pusieron a llenar cientos de planillas. Parafraseando a Julián de Zubiria, Es como si hubieran intentado arrebatarles el profesionalismo y convertirlos en operarios. Deberíamos volver a los principios de la Ley General de Educación: construir sueños colectivos y favorecer la participación, la autonomía y la democracia en los colegios. ¡Necesitamos empoderar a los maestros para cambiar la escuela!” (5) Campo de la CC: La creación colectiva es la semilla y el eje fundacional del verdadero teatro. Traspasa barreras y métodos. Es patrimonio colombiano, Bibiana Díaz Con la Creación Colectiva se han conformado grupos estables de teatro por toda Latinoamérica generado procesos y metodologías propios. La Candelaria sin duda alguna junto con el Teatro Experimental de Cali (TEC) en el inicio del movimiento del Nuevo Teatro, ha sido un grupo pionero en la creación y desarrollo del proceso de creación colectiva durante sus 54 años. Durante más de dos décadas, numerosas obras de creación colectiva coparon los escenarios regionales con piezas originales, al tiempo que se ampliaba el espacio de debate e intercambio entre los diversos colectivos artísticos. La epocalidad más precisa de la CC la encontraremos en la extensa bibliografía del TC y en las ponencias anexas, por eso nos centraremos en recoger los hitos fundamentales de la CC que aparecieron durante el panel, así como otras experiencias de aplicación ejecutadas por el maestro Santiago García en ámbitos ajenos al grupo, como ejemplos de ecos que dan cuenta de su vigencia y posible innovación en ambientes educativos y académicos. Hitos: Este laboratorio tendría un impulso iniciático a comienzos de la década del 70 de pasado siglo, en el encuentro sobre La CC de 1971 entre- TEC y La candelaria- en el diálogo los grupos buscaban consolidar una dramaturgia nacional propia con el cual ampliaron su público. No se trataba para ellos de “educar”, sino de elevar la cultura nacional al nivel cultural del pueblo con un arte propio, autóctono y original. Para esto era fundamental que la figura del director fuera dejando lugar a una mayor autonomía para los actores y actrices, casi como un “colectivo de dirección” (Collazos, 1966) [5] (24) Un segundo impulso son algunos encuentros con el inventor del teatro campesino (1965) Luis Valdez, tanto Enrique Buenaventura como otros grupos de la época montan sus obras: Soldado Raso y No saco nada de la escuela 1972 y se presenta en los primeros Festivales Nacional del Nuevo Teatro. Teniendo muchos temas en común como la influencia del teatro épico brechtiano que se considera básica al hablar de CC porque sin duda, sus postulados marcaron indeleble influencia en su desarrolló. No es menos cierto que no es la única influencia que se pueda señalar cuando se estudia la CC; existen otros aportes como bien lo citan los recuentos históricos de varios ponentes [6]. Interactuar con discursos propios y ajenos, de los maestros nacionales y de los maestros e intelectuales del mundo enriquecieron la CC; en un entorno altamente político. Podría decirse también que la CC nutre o se emparenta con el Teatro del Oprimido de Boal (Brasil) permitiendo a sus participantes funciones organizativas, pedagógicas y de gestión, posibilitando la transformación de campos sociales, políticos y educativos. Es en todo este amalgamamiento y en su asimilación a nuestro entorno latinoamericano donde la CC se ha refinado en una dramaturgia propia que es hoy por hoy una referencia de excelencia en el ámbito mundial en el hecho teatral. Como bien lo señalo Vivían Martínez: Esa tríada –teatro de grupo-nuevo teatro-creación colectiva--, implicó un cambio radical para la práctica escénica, por el interés en hurgar en las contradicciones y en sus causas, y en romper las jerarquías de la producción tradicional, lo que provocó que en ciertos contextos el resto del movimiento teatral los interpretara como una oposición programática a la noción de compañía. [23] Por otro lado, Janeth Aldana nos muestra una diferencia relevante con el resto de América latina: que si bien el Frente Nacional (1958-1974) se caracterizó por ser un régimen de democracia restringida, los grupos colombianos mostraron una capacidad de producción sin precedentes que no fue imposibilitada como en los países del cono sur. [24] No obstante, años después a principios de los 80 muchas de las nuevas generaciones, desconocen el legado, creyendo que la creación colectiva negaba la dramaturgia de autor, lo que polarizó parte de la escena. Como consecuencia de ello, sumado a otros factores, en los años 90 apareció, entre una parte de las nuevas generaciones de artistas, cierto rechazo, al término “creación colectiva, cambiándole los nombres a creación colaborativa. Como si así se alejaran de cierta filiación política. Sin darse cuenta de que lo que se amenaza es la supervivencia del teatro de grupo. A pesar de todos estos tópicos, en pro y en contra de esta forma de trabajo lo relevante de atender hoy es lo que entendemos por CC y por tanto cuestionar la tradicional figura del autor como creador único. Como lo afirma el grupo la CC no se queda fija en un momento histórico, sino que muta como el mito a través del tiempo. El mejor ejemplo lo vemos en el recorrido de las obras del grupo la candelaria: desde Nosotros los comunes (1972) hasta El paso (1998), o desde De caos y cacaos (2002) hasta Nayra (2004); o desde a Título personal (2008) hasta Refracción, mientras no se apague el sol (2018). En este recorrido pasan muchas realidades de la nación, como si pudiéramos escuchar una polifonía de la historia no oficial. Variando el lugar de la dirección, pero sin dejar de ser esencial su capacidad de puente con la sociedad; “el director orienta, interpreta, evalúa y elabora la interrelación entre las actuaciones, pero el libreto se construye colectivamente”[7] Sobre todo, en estas épocas neoliberales que se intenta difuminar todo lo que sea grupal para primar las relaciones jerárquicas. Asumir en la educación la CC es una forma de resistencia, ya que contiene las características de un trabajo donde prevalezcan las relaciones horizontales o sea democráticas. Urdimbres complementarios La Creación Colectiva va mucho más allá de ser un proceso exclusivo de creación de obras de teatro en grupo. Si miramos la historia universal, la Creación Colectiva es fundamento del desarrollo humano colectivo y personal. Ninguna civilización, ninguna cultura hubiera podido sobrevivir si no fuera por la participación colectiva tanto en la sobrevivencia como en la vida.... Estos procesos no han sido lineales. Se dan a saltos por la necesidad de transformar la realidad y el entorno”. (Teatro la Candelaria 2021) Por eso al cerrar este hilo nos detendremos en unos cordeles complementarios, que delimitan la aplicabilidad de la CC con el fin de ampliar el abanico de posibilidades de su práctica en la educación. Elegir el oficio de maestro, “aquel que saca lo que el otro tiene adentro” es una elección de vida y fue lo que el maestro Santiago García hizo también con la CC, fuera del Grupo estable, su labor de formador de un pensamiento tejió puentes en muchos lugares de la realidad nacional y en varios campos del conocimiento. Por eso visibilizar algunos de ellos donde su aplicación fue proyectada y aun hoy vive es muestra real de hasta dónde puede llegar su aplicación en el campo que nos interesa. Hoy podemos asegurar que su asimilación se ha acrisolado a nuestro entorno de creadores, tanto en el ámbito universitario como en algunos semilleros interdisciplinares que aplican la investigación /creación como base de su trabajo; donde lo común es el paso del maestro García por sus aulas o teatros con algún taller o seminario. Recordemos unas que se refirieron en el laboratorio: La escuela de investigación y experimentación de Tunja que lidero por 4 años: Santiago García, Jaime Barbini, Beatriz Camargo y Carlos José Reyes; La escuela de punto cadeneta de Umbral teatro liderada por Carolina Vivas e Ignacio Rodríguez; ambas en la actualidad han formado un movimiento vivo e influyente en Bogotá, en Boyacá, Cundinamarca y Santander también la escuela de mujeres de Patricia Ariza, sus grupos con las madres de Soacha y muchas más a lo largo del territorio nacional y latinoamericano. Actualmente también existen variadas experiencias no formales con las comunidades vulnerables en zonas de conflicto, o proyectos culturales apoyados por ONG internacionales, que trabajan la herramienta de la CC para la sanación o proceso de reconciliación: (Trama luna de la CCT, Teatro La máscara de Cali, Palo q’ sea en Pereira, Jayeechi en la guajira, entre muchos) Así como la formación escuelas experimentales que aplican, consciente o inconscientemente, esta forma de trabajo colectivo como pedagogía [8]. Pero hay una experiencia a largo plazo que no podemos dejar de reseñar en este escrito y es el trabajo del taller permanente de investigación teatral (TPI) que existió por 15 años desde 1993, bajo la tutela del Maestro Santiago García. En esa otra experiencia de CC para la reflexión teórica, Santiago afirmaba que: “Lo que me interesa trabajar son los acontecimientos de carácter teórico, reflexivo. Porque la práctica se hace en los grupos. Yo en La candelaria montó obras de teatro, no hago teoría, ni le exijo a la gente que esté haciendo teorías, pero si me interesa tener un espacio de reflexión fuera del grupo que, por ejemplo, es el Taller Permanente de Investigación Teatral, o en una época la Escuela Nacional de Arte Dramático. (SG 1996, Alzate,2016 PP 374) En la CCT todas las tardes de 3 a 6pm de lunes a viernes construyó colectivamente con muchos interesados, teorías desde la práctica escénica con la metodología de CC aplicada en la investigación, que tenía como antecedente el taller de la ENAD, cuando él era su director. si desean [9], Así Santiago García ubico en un sitio honroso, esa vocación investigadora del maestro, su manera particular de enfocar la formación de un pensamiento investigativo, y el espacio del suceso mismo, aparte de la práctica; este principio ha sido esencial en la vida artística de todos los que ahí participaron; hoy reconocidos trabajadores de la cultura, docentes, directores, dramaturgos, y críticos de la escena. Su último taller fue en el 2005 en donde se exploró El cerebro y el mito del yo, del científico Rodolfo Llinás, valiéndose de sus estudios sobre el cerebro, hizo un paralelo con el cerebro del actor, y se preguntó con el grupo de investigadores sobre el sí mismo, como forma de ruptura para el actor de teatro. Sus resultados se consignaron en el libro El cuerpo contemporáneo publicado por la CCT (2006). La idea del taller TPI también se aplicó dentro de la Universidad Nacional en el 2003, en donde se generó un resultado que se mostró en una sala de teatro de la capital y se publicaron dos libros del proceso investigativo. Refiero aquí estos dos ejemplos, ya que demuestra sin lugar a duda como el trabajo de CC produjo materiales teóricos en el Taller permanente de investigación. Siendo el taller un elemento estabilizador para el medio teatral por muchos años, constituyendo una verdadera escuela de formación e investigación teatral en el país. Este legado tuvo repercusión durante muchos años y aún hoy lo tenemos en varios de los participantes del actual laboratorio 2021. En palabras del maestro: “Un pensamiento investigativo desde la práctica ayudaría no solamente a los especialistas en teatro, sino a la educación nacional. El ejercicio de la reflexión o el de aprender a pensar, es una de las prácticas más difíciles del conocimiento. Pero a su vez es una de las mejores maneras de llegar a la sabiduría y al verdadero conocimiento. (García 1998, Alzate,2016 pp,372) ¡Te recomiendo que escuches este audio de iVoox! Maestro Santiago García- ¿Cuál es su problema fundamental? https://go.ivoox.com/rf/51134839 Entonces los aportes de La CC incluyen una forma de investigación que sobre pasa la escuela y permea la academia científica, produciendo un material reflexivo capaz de construir colectivamente nuevos conceptos teóricos y puede posibilitar transformaciones curriculares de peso. Posibilitando el paso de la práctica a la teoría en cualquier área del conocimiento donde se aplique. Hoy la CC sigue transformándose al dialogar con otros lenguajes como el video, la danza, La narración fractal, la auto referencialidad. Entra y sale del teatro mostrando el artificio, como dice la maestra Ariza, la creación colectiva acosa el teatro con otros lenguajes para que aparezca el teatro. En fin, incluye nuevas subjetividades que antes estaban al margen, observadas en los múltiples eventos y festivales que gestiona la CCT[10] y claro el incasable trabajo de Patricia Ariza con sus performances sociales de gran resonancia nacional e internacional. Así vemos que al envolver los cordeles entrelazados de la CC se pueden alternar colores y crear nuevos motivos en el diseño de los proyectos educativos. Corriendo las fronteras en la forma de enseñar. La experiencia de la CC se convierte en un viaje de doble vía, que puede entrar fácilmente en el ovillo de la educación nacional y así transferir los medios de producción teatral a la escuela. Pues, todas estas prácticas imbricadas podrían estar sugiriendo nuevas reglas del juego, nuevos escenarios de aplicación de la CC para los entornos educativos/sociales. Reconocer el aporte del TEC y de la Candelaria en la construcción de una manera de creación teatral ardua, difícil, humana, original e inédita, como es la Creación Colectiva, y que ha impactado el medio teatral mundial, es una forma de evitar una manía peligrosa y también colectiva: la amnesia histórica. Andrés Rodríguez Ferreira 2021 }3 hilo: El matiz del tejido El tejido de la CC hasta el momento ha evidenciado su complejidad y a pesar de sus tensiones, ha caminado ya cinco décadas de la mano de la sociedad, encontrando siempre nuevas formas de aplicación ya sea en grupos o comunidades de diversas índoles. El hilo que explicaremos ahora es el matiz de la trenza: La improvisación. Ya que en las etapas distintivas en que se fundamenta el proceso de CC, la improvisación es la "columna vertebral del proceso". Como afirma el grupo la candelaria: La educación hasta ahora ve el conocimiento como un saber transmitido, -que lo es- pero poco tiene en cuenta el proceso colectivo y constructivo de los estudiantes como juego y como conocimiento experiencial. Por eso la herramienta metodológica de la improvisación en el aula encuentra un diálogo entre docentes y la posible transversalidad en los PEI. Debemos entender que la Herramienta de la improvisación en su práctica nos enseña a hilar el pensamiento creativo. Se acerca a la educación en un matiz de hilos que en forma de amarre sostiene en sus extremos el aula y las tablas, de manera que al entrelazar los hilos en un extremo (tablas), el proceso se podría repetir en imagen al otro (aula); Por ejemplo, si la joya de la corona en el teatro es el público, en la escuela sería el aprendizaje activo del estudiante, el director/el maestro, el actor/el estudiante, juego/aprendizaje, entre otros. Sentido del Juego Primero habría que aclarar la palabra improvisación y juego pues la utilización en el discurso de uno u otro campo está cargada frecuentemente de connotaciones diferentes. La palabra improvisar la empleamos en el habla cotidiana para expresar algo que hemos debido hacer sobre la marcha, sin ningún tipo de preparación. En la CC Improvisar es entendida como un ejercicio con reglas definidas que produce y encuentra sentidos al azar, pero con un propósito o fin. Es una intuición informada, o sea una categoría que exige una preparación y el acuerdo de unas reglas del juego con el equipo. Las reglas del juego en la improvisación no son prohibiciones, ni competencias son posibilidades y retos. Recuperar este sentido del juego en la construcción del conocimiento es vital para el uso de la herramienta de la improvisación en la CC. Por eso lo primero que habría que cambiar en la escuela es la idea de juego como esparcimiento o recreo. En el arte hace parte del aprendizaje: el juego aquí está ligado al hallazgo del conocimiento. La Improvisación La improvisación es una Herramienta básica en la CC y se utiliza para la creación de obras, como no es un fin en sí misma exige la creatividad de todos los participantes de un equipo su compromiso y plena participación colectiva. Aunque no es rígida se pueden encontrar algunos elementos comunes en su práctica: Con un texto o un tema que proponen los integrantes del grupo, se empieza el trabajo de indagación en distintos campos del saber. Una vez se cuenta con material suficiente, se pasa a la preparación de improvisaciones con el ánimo de traducir la información, temas o problemas, en imágenes. Las improvisaciones se realizan sobre las fuerzas en conflicto que propone el tema; para cada obra La Candelaria trabaja diferentes formas de improvisación; el argumento va apareciendo por medio de las explicaciones del tema: así la obra se estructura a través de líneas argumentales y líneas temáticas. Esta etapa estructura el texto literario e iconográfico; el grupo se divide en comisiones: música, vestuario y escenografía y dramaturgia; esta fase es la de mayor creatividad de los actores, pues de allí depende el montaje definitivo y en esto radica la característica más importante del grupo. (SG, 1998, Alzate 2016) Permanentemente se hace un ejercicio de discusión usando las formas de análisis, con los demás integrantes hasta que aparece un primer esbozo de montaje y por último busca la analogía para que el público encuentre el significado en la presentación, que incluye la síntesis dialéctica del espectáculo. La indagación y confrontación es constante. Por último, se fija el texto, el cual puede ser objeto de modificaciones futuras después de entrar en contacto con el público. La CC por medio de la planeación de las improvisaciones crea relaciones horizontales en el grupo, cuestiona verdades fijas y pregunta. La Improvisación en la CC NO se usa por carencias, es preparada y escucha la intuición. Busca separar el significante y del significado para encontrar hallazgos creativos que aluden al tema que se está indagando. En la candelaria hay tres maneras de abordar la improvisación: 1. Equipo crea en conjunto. 2. Individuo crea y muestra al equipo y 3. Individuo propone al equipo una idea. La elección de esos equipos puede ser por azar o por afinidad. Los momentos generales de la improvisación son tres: planteamiento del tema, realización de la improvisación, análisis y la síntesis que hace el director. Ahora bien, hay que comprender que las categorizaciones en el arte no se alcanzan a describir con la palabra escrita necesitan del cuerpo, de la acción, en otras palabras, de la práctica. Por tanto, en este hilo se recomienda mirar el enlace de las improvisaciones como Casos específicos en las obras del Teatro La Candelaria que vimos en el día 2 para dar claridad a los planteamientos que reseñamos. Jornada2: https://drive.google.com/file/d/1aMx5VSCE7n8oahwHBfZ_EhG_0dp1GI9m/view?usp=sharing Sobresalen unas claves para tener en cuenta, ofrecidas por los artistas del grupo sobre el abordaje de las improvisaciones vistas Planteamiento tema: En la improvisación el tema es clave para su función dentro de la CC. No es solo una palabra, sino una idea en contraposición a otra- por ejemplo, en la primera improvisación que vimos en el laboratorio el tema era: El cuerpo en estado de júbilo vs. el cuerpo del dolor. El grupo se ciñe al tema durante todo el planteamiento, el reto está en cómo se convierte el tema en imagen, como pasa de la idea racional a él ‘como’, en la escena. Ejemplos: Se silencia la verbalización y se busca ponerla en el cuerpo como: (Canto/lenguaje no verbal/luz/gesto/sonido) u otros lenguajes expresivos del teatro. Los creadores se refirieron a varios de las obras de CC a lo largo de la historia del grupo (Guadalupe, La ciudad dorada, En la raya, Caos y cacaos, a título personal, Nayra) para explicar como la improvisación se adapta según el contexto en el cual esté inmerso el grupo y por ende lo que está atravesando la sociedad. Y en muchos momentos encuentra la solución a problemas estéticos o ayuda a subrayar de manera creativa el tema abordado. En el segundo ejemplo de improvisación que vimos ese segundo día del laboratorio el tema era la autorreferencia, en el análisis aparecieron referentes como la interpretación de los sueños de Freud, Jung y los arquetipos, hasta el psicodrama. Así como el sueño perturba la conciencia, la improvisación ofrece nuevos universos a la obra o al tema que se indaga. Ahora me pongo el sombrero, ahora me siento en esta silla La improvisación como medio debe ser presupuestada y cumple diferentes funciones en las etapas de montaje; puede haber improvisaciones de totalidad, hay otras que corresponden al boceto de montaje, por lo tanto, como herramienta, es múltiple y variada. (Cardona 2011) Las improvisaciones pueden tener 6 funciones según lo que el proceso creativo esté buscando, concluyó Enrique Buenaventura en 1975[11], así lo refirió Gabriel Uribe sobre el caso del TEC: 1.) análisis de texto, 2.) fábula (argumental y cronológica), 3.) tema central, a partir de fuerzas en pugna, 4.) división en secuencia-situación-acción,5.) improvisación por analogía,6.) acercamiento al texto desde la escena. Mediante las improvisaciones informadas se explora conjunta o individualmente los distintos lenguajes expresivos del teatro para el proyecto de obra: música, texto, dramaturgia, acciones físicas, gestos, vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, escenas, espacio, personaje, desplazamientos: así vemos que la improvisación es el puente entre la investigación previa a la práctica, siendo una herramienta de formación para el actor en los lenguajes expresivos del teatro y pueden existir tipos de improvisación como lenguajes tiene el teatro. En el laboratorio se recordó varias veces la improvisación por analogía, con el ejercicio que practicaban en los talleres de Enrique Buenaventura en el 71, pues esta figura permitía acercarse al significado del texto no de manera directa sino a través de un alejamiento o “distanciamiento” situación que garantizaba mayor libertad en la interpretación. En función del desarrollo de la oposición entre los enunciados del texto escrito: yo me pongo el sombrero, yo me siento en esta silla, al establecer esta analogía se referirá al objeto con otras palabras y en otro contexto. Construyendo un mensaje distinto al original con la finalidad de comprender con mayor profundidad los contenidos del primer texto; los enunciados verbales (orales) ponerse el sombrero o de sentarse en la silla, pero los no verbales producidos por la acción teatral podían ser miles. La importancia de la analogía se subraya aquí, “como trabajo hermenéutico, se debate entre la concepción de la interpretación unívoca o polisemia del texto. En tanto que el texto dramático es polisémico, la analogía tiene sentido como herramienta interpretativa. En el campo de la educación sería similar: los objetos de estudio tienen una sola interpretación o admiten respuestas variadas dependiendo de la mirada y el contexto del estudioso (estudiante). La analogía, en tanto abre múltiples posibilidades de lectura de un texto o acontecimiento, es una metodología apropiada para una educación abierta, incluyente y libertaria” (Gabriel Uribe) En síntesis, la improvisación sea por analogías o por cualquier figura (metáfora, oxímoron, metonimia, sinécdoque, performativa entre otros) permite un alejamiento estético del tema indagado, abriendo posibilidades de significación. Esta forma de trabajo creativo puede ser aplicada a otras profesiones y/o prácticas. Los estudiantes y docentes con esta herramienta pueden adquirir otras fuentes para llegar a esclarecer temas de clase. Así como podrían tener una posible aplicación en la construcción de didácticas, procesos pedagógicos, pénsum y hasta transformación en los curriculum. Reglas del Análisis: Hacer y analizar la improvisación tiene también reglas. Reglas que, como en los juegos, acordamos colectivamente. Sin reglas no es posible jugar. Y gozar los goces del juego. Ni tampoco jugar colectivamente. La creación colectiva es también un juego. Esto es esencial para transformar la educación. Carlos Satizábal [17] La herramienta del análisis puede responder desde la práctica a muchas preguntas de Los campos sociales y educativos se puede adquirir una conciencia más clara de los márgenes de acción educativa desde la situación del juego que la improvisación arroja. Que en algunos casos permite y en otros estimula. El lugar del juego dentro de la Improvisación es un viaje a lo desconocido, al azar y el error contienen, el sujeto receptor del conocimiento llega a la reflexión desde la invención. Sería relevante la aplicación de la improvisación como un pensamiento pedagógico “didáctico”, en un momento específico de la práctica educativa. Entendiendo La didáctica como el método para construir conocimiento de una forma no memorística, una asimilación mediante vivencia propia y no por medio de la repetición. Momentos del análisis en la CC. Hablar sobre lo que nos gustó o impresionó de modo particular, es el estilo o actitud de análisis que habitualmente asumimos al hablar de modo coloquial de un espectáculo, de una novela o de una película que hemos visto. Aquí evitamos este estilo de análisis, en cambio separamos cuidadosamente la acción de la imagen del sentido O, como dirían la lingüística, el significante del significado. Siguiendo un proceso de cinco momentos precisos: 1. Describe (grupo observador), 2 analizar significado (mismo grupo), 3. Habla grupo improvisador cuenta que pretendía en el ejercicio, 4. Juntos describen recursos expresivos [12] de la improvisación y finalmente se da nombre y se escribe una síntesis del análisis. Es importante anotar que nombrar y anotar cada improvisación es parte esencial del trabajo de análisis. Al anotar, se construye un corpus organizado del material que arrojo las diversas improvisaciones y sobre el cual se ha de volver posteriormente en el proceso creativo de montaje. Dividir en estos cinco momentos el análisis tiene varias ventajas para la educación: estimula la imaginación, el sentido crítico, hace conciencia de la diferencia entre lo subjetivo y objetivo del objeto que se investiga y ofrece otro tipo evaluación dentro de lo cualitativo, tanto para el docente como para el estudiante. La improvisación y sus análisis son una herramienta que en sí misma son modelo de la aplicación de la creática [13]: recordemos que la creática es un modelo pedagógico que estimula la creatividad, parte del supuesto que la inteligencia se puede estimular y que no toda ella se basa en un coeficiente o en un dígito que indica la cantidad de inteligencia en números. Este concepto se aproxima a las inteligencias múltiples, e intenta estimular los diversos talentos del ser humano. Síntesis: El grupo y La escucha Durante el laboratorio, después de ver los videos y escuchar al grupo explicar la herramienta surgieron preguntas relevantes sobre el rol del público activo, Que en el caso de la escuela sería los sujetos receptores del conocimiento. ¿Cómo es la selección de imágenes? ¿Cómo son los acuerdos en la CC? ¿Cómo se trabajan los egos y la autoestima? ¿Qué sé hacer con las cartas deparadas que el juego mismo nos ha brindado? ¿Qué recursos privilegiar, cómo recogerlos y qué hacer con ellos en la situación del aprendizaje? Nos parece relevante rescatarlo aquí en la síntesis como final del matiz de este tejido, y ampliar la aclaración de cómo es “acordar la improvisación”, pues es en sí mismo un ejercicio pedagógico valiosísimo para la transformación de los roles en la educación tanto de los jóvenes como de los docentes. Al acordar la improvisación se requiere estar dispuesto a escuchar a los demás, al sintetizar se deben sumar ideas aparentemente diferentes. Lo más importante no es estar de acuerdo, lo más valioso es el conflicto. La diferencia y el desacuerdo son esenciales para crear colectivamente. Se estimula la diferencia no para el enfrentamiento, sino para crear colectivamente una obra. Ahora bien, es muy común que, al planear una improvisación, el equipo improvisador no logre ponerse de acuerdo; entonces no se desechará ninguna de las dos ideas, sino que se hacen ambas, poniendo al grupo en disposición de ambas ideas, contribuyendo a la autonomía investigativa y dando cabida a la posibilidad de colectivizar las diferencias, y así se fortalecen las relaciones humanas desde el diálogo y el intercambio. “(...)De hecho, es frecuente que al crear colectivamente no se logren poner de acuerdo, y ello no solo por la fuerza del disenso, también porque a veces creemos que la otra propuesta es una especie de extravío o una tontería inútil para nuestra búsqueda. Pero en el arte a menudo, tras aquello que el juicio mental y verbal juzga o teme tonto o banal, late la propuesta estética más sorprendente, lo que a tientas y sin saber cómo, todos en el grupo de creación estamos buscando.” Carlos Satizábal [17] La joya de la corona: el público La relación con el público en la CC la encontramos durante todo el proceso de creación. Ya que el teatro es acción durante todo el proceso creativo no solo en el momento del acontecimiento, así el material está en permanente confrontación con alguien que lo ve, desde la improvisación, sus análisis y claro en su presentación. Por ese motivo es la joya de la corona, como lo afirmó La maestra Patricia Ariza a lo largo del laboratorio. Lo que nos remite también el concepto de convivió teatral: esta reunión del grupo y los observadores en tiempo presente permite que los cuerpos estén en estado de encuentro para que ocurra el teatro (Dubatti 2008). Entonces haciendo un paralelo en la educación, en el aula estaríamos frente a un grupo de cuerpos predispuestos para el conocimiento. Lo vimos específicamente en la tercera improvisación: donde la inclusión de un público presente que desconocía el proceso hacia parte de la improvisación y la enriquecía. Ilustración 3 público 1970 archivo Candelaria Ahí observamos como la palabra se mueve en la escena a través del gesto del actor, el grupo en la escena busca que el espectador se conmueva, o rechace lo que ve en escena. No busca que aprenda un mensaje o entienda todo lo que ahí se dice. La Participación del público en la historia de la CC ha sido fundamental, en las primeras épocas el TEC fue a través de los foros, diálogo que se hacía con el público después de cada función. Esta participación influía en las obras e incluso llevaba a la necesidad de hacer nuevas versiones como en el caso de Soldados (4 versiones) A la diestra de Dios padre (5 versiones). Así confirmamos como en esta forma de trabajo es el público quien completa el acontecimiento teatral y puede durante el proceso ayudar en la transmisión del tema escogido. Para la candelaria su relación con el público viene desde sus inicios, al formar públicos críticos de la realidad y de la historia del país, por eso es tan relevante el Antes y el después de la CC El antes: Es la motivación del grupo para decir algo juntos, los temas son el gran debate del colectivo. Muchas veces la voluntad está mediatizada por el grupo, Los maestros podrían tener esa misma urgencia hacia sus estudiantes o despertarla, nos afirmó Ariza. El Después: la CC no termina en la obra. La obra se completa con el público. Así lo afirmaba García: “Lo que importa no es la imagen de la obra, sino la imagen con que se queda el espectador de la obra, la que se lleva. Entonces, el antes y el después en la educación también deben tejerse con sutil delicadeza, ya que la educación es un proceso a largo plazo al igual que la CC y si la presentación final de obra no es el fin del proceso, en la educación lo que es relevante, no es lo que haga el profesor, sino el sello que queda en el estudiante. (Genoveva Arrieta) Vale la pena anotar que en este momento del laboratorio a pesar de los espacios al parecer irreconciliables para aplicar la CC entre la escuela actual algunas maestras intervinieron y subrayaron la confianza que tenían en que la escuela si se había transformado, a través de los años y que el reto de CC para los docentes era aprender a escuchar. “Encontraríamos en esta herramienta un lugar de transformación para la educación actual. “Como educadora, puedo usar el Experimento en el aula de clase para formar ciudadanos con pensamiento crítico. Manejar la lúdica de manera prepositiva. La escuela es su espacio propicio para el ambiente interactivo, por ejemplo, en las TIC.” (Margarita Duarte) En síntesis, considerar el ejemplo de la improvisación como herramienta de investigación-creación desde el lugar de lo pedagógico es una apuesta para la comprensión de escenarios de investigación: interdisciplinaria, multidisciplinaria y transdisciplinar posibilitando la diferencia en la construcción de conocimiento no solo artístico, sino pedagógico y sensible. Sin embargo, queda resonando en este hilo ¿Cómo apasionar al estudiante sobre su proceso de indagación, investigación y experimentación? ¿Cómo convertirlo en una necesidad? ¿Cómo lograr sensibilizar a los estudiantes frente a la complejidad no solo de nuestro país sino del mundo, en sus aulas de clase? Ilustración 2 Obra De caos y cacaos 4 hilo: La escuela habla Lo que se desconoce de la escuela Durante el laboratorio, cuando le dimos la palabra a la escuela se evidenció una urgencia de contar experiencias en común alrededor de la CC en la escuela y aun cuando como lo afirma González, existen docentes que intentan nuevas formas para que el estudiante acceda al conocimiento, estos esfuerzos son pequeñas islas que no logran impactar de manera estructural el sistema educativo” Cabe señalar que en esta primera parte del laboratorio más del 50% de los participantes eran integrantes del sector cultural y artístico, lo que dificulto hacer una aproximación real al estado del arte de la investigación en la escuela y un reconocimiento de procesos similares de algunos proyectos de aula que ya se viven en la escuela. Se recomienda para la segunda parte del laboratorio que sea la escuela la protagonista junto con toda la comunidad educativa la que debe manifestar sus experiencias, para enmarcar la propuesta con conocimiento de causa. Los participantes hablamos de una escuela a partir de nuestras propias experiencias como docentes y como estudiantes, esto evidenció la necesidad de revisitar la escuela para hacer una escucha con valoración de sus experiencias en investigación que involucren a todos los actores de la comunidad educativa principalmente las infancias y juventudes de la ciudad. Un planteamiento para delimitar en la escuela es el rol del maestro como investigador/creador, aspecto que se evidenció en todas las experiencias concretas que se socializaron en el laboratorio, el día dos, bajo el nombre de experiencias Paradigmáticas. Como dicen los expertos la realidad siempre supera la ficción, aquí la práctica supero a la teoría, al desbordarse las experiencias por contar. Esta realidad amplia aún más la práctica y nos muestra la complejidad de la CC como forma de proceso creativo tanto a nivel nacional como internacional. Experiencias Paradigmáticas: En la tarde se relataron diversas experiencias paradigmáticas de Maestros y Maestras del ámbito nacional e internacional abriendo espacios de conocimiento del teatro latinoamericano: Inicia Bibiana Díaz (México) que retoma experiencias de teatro chicano de Juan Valdés, importante referencia para la creación colectiva colombiana en un proceso clave de la realidad actual latina en los EEUU con espacios de diálogo y configuración comunitaria; por otra parte Alicia del Campo (chile) nos relata procesos sobre la subjetividad femenina y modelos de aprendizaje con la aplicación de la investigación -creación -reflexión (creativa), cerrando con ejemplos del teatro por Zoom en tiempos de pandemia. Flecos relevantes en este dialogo ¿Cómo el proceso de Creación colectiva puede innovar estrategias y transformaciones educativas?, ¿Cómo se puede aprovechar esta crisis para generar reparaciones / cambios que se puedan aplicar a nuestras disciplinas e instituciones?, ¿Cómo el caos, el miedo y la esperanza de este momento puede servir para reflexionar sobre las prácticas racistas, sexistas, clasistas u homofóbicas en la academia a través de la creación teatral?,¿Cómo podría ayudar la Creación colectiva a los estudiantes a recuperarse de esta pandemia? (Bibiana Diaz 2021) El aula como trinchera… Varias de las maestras nacionales invitadas nos cuentan sus enseñanzas desde la imaginación como estructura conceptual nos relatan experiencias con lenguajes de creación y aplicación de psicodramas, Lectura en voz alta (Rayuela), obras colectivas y propuestas en colectividad en el trabajo en la pandemia con jóvenes de bachillerato sobre derechos y autonomía. Influenciando varios espacios institucionales, se refieren también a proyectos pedagógicos de primera infancia en entidades privadas y P. Ariza nos narra su trabajo con habitantes de calle, insumo primordial de la obra En la raya. Develando la existencia de una ciudad subterránea/ignorada. Así como también nos relata su trabajo con las madres de Soacha. Cerrando esta etapa con un universo complejo de la aplicación de la CC fuera del teatro y la escuela. El desafío: Transformar la educación en todos los lugares piramidales del poder desde arriba en los campos administrativos y directivos hasta abajo en aula con este particular modo de trabajo creativo, que desde siempre ha incluido otros movimientos sociales, nuevas naturalezas , nuevas subjetividades y responde a nuevas agendas educativas, académicas y políticas culturales . El Modelo de aprendizajes colectivos cambian la realidad social. Su vigencia no es un capricho, es una búsqueda de la transformación del conocimiento. Un Manejo de diferencias y divergencias para la creación de ciudadanías creativas desde la practica enriqueciendo el eje central del laboratorio Recogimos preguntas que quedaron entre fleco y fleco tal vez para ir resolviendo en los hallazgos y en el futuro laboratorio practico con la escuela : ¿ cuál es el arte y la educación pertinente para estos tiempos? - Cómo se inicia esta propuesta en la comunidad educativa? , - ¿Qué entiende la escuela por la creación y que entiende la escuela por lo colectivo?,- ¿Cómo se manifiesta en el aula la creación y lo colectivo?, - ¿Qué es investigar en la escuela?,- ¿Cómo aproximar a la escuela a la verdadera definición de la improvisación como espacio de investigación, indagación y experimentación?,- ¿Cómo una asignatura, ciencias o matemáticas pueden desarrollarse en la modalidad de creación colectiva?, -¿Cómo podemos comenzar a generar estas nuevas dinámicas, con el respaldo de los directivos? , -¿ Cómo gestionar encuentros con los directivos de las instituciones, para sensibilizar la importancia de la educación artística en la educación, específicamente en la experiencia escolar? 5 hilo. Desencuadernado la tarea. Las telas que han sobrevivido en el territorio guane se caracterizan por el tejido tupido en el cual los hilos de la urdimbre predominan sobre los de la trama hasta tal punto que éstos quedan, a veces, completamente tapados. Así, la CC al incursionar en muchos sectores de la sociedad y poner a hablar desde la escena a las voces subalternas han hecho aparecer múltiples publicaciones referentes desde otros campos entraron a las editoriales universitarias: (Tesis de pregrado, maestrías y doctorados) informes de ONG internacionales, documentos institucionales sobre experiencias educativas experimentales en comunidad, que se salen del teatro y de la educación formal. ampliando redes conceptuales y marcos teóricos sobre esta práctica. El hilo utilizado es, casi sin excepción, de un solo cabo (sin doblar) Las orillas laterales son de dos clases, tubulares o -especialmente en el caso de las grandes mantas pintadas-en forma de arcos pequeños debido al uso de tramas múltiples. Este último hilo que llamamos desencuadernando la tarea nos permite de velar estas tramas múltiples en los referentes bibliográficos antiguos para visibilizar el proceso desde varias aristas con estos materiales, que evidentemente aportan reflexiones no solo sobre la CC, y la historia del teatro nacional, sino la educación. primero tenemos las publicaciones extensas del grupo la candelaria relatada por Rafael Giraldo (paletas) en su charla y también a lo largo de los días se mostró otras amplia bibliografía que deben ser visibilizadas tanto por la escuela como por los mismos artistas y maestros de arte escénico del país. 6 . Hallazgos : Tejido de la cinta final para la mochila.https://drive.google.com/file/d/1lWcO4T_rUiGD-nL0nPS496cjDgBk3jkT/view?usp=sharing En el tercer día se socializó las hipótesis del trabajo en los equipos, pero en este ejercicio descriptivo quisimos subrayar algunos puntos de coincidencia como son: el cambio de la jerarquización vertical por el diálogo horizontal entre maestros y alumnos, los estudiantes son investigadores creadores, el aporte del juego en la construcción de conocimiento, la investigación-creación como base de los proyectos, La metodología de la improvisación preparada en equipo cambia la atención pasiva por interactiva y La relevancia del trabajo analítico con sus diferentes funciones en cada momento del proceso. La relevancia del trabajo analítico con sus diferentes funciones en cada momento del proceso; el aporte del juego en la investigación-creación en la construcción de conocimiento en el aula; La metodología de la improvisación informada en equipo cambia la atención pasiva por interactiva; entre muchos más aportes concretos en el transcurrir del camino del tema en cuestión. Así mismo los equipos llegaron a varias propuestas concretas como: proyectos piloto con temas fundacionales (paz, medio ambiente, género, convivencia) que generan estrategias de reconocimiento social para toda la comunidad educativa, diálogo en asambleas, talleres, conferencias, que partan de los grupos creadores hacia la escuela, con las instituciones interesadas. Sistemas de aprendizaje y no cátedras independientes, softwares libres, entre otros que veremos más concretamente en el hilo de los hallazgos. Entonces después de todo este movimiento en espiral y paralelo entre la CC y educación hace entender la caducidad de los modelos de institucionalidad hoy Pues, no ven las nuevas voces que aparecen en el ámbito social y político, continúan como sin leer ellos mismos en la ley del 94, o a los maestros les cuesta trabajo comprender como se ajustan a esos conceptos de investigación, e innovación y educación por proyectos. hasta hoy se asumido como mayor trabajo burocrático y menos tempo de verdadera indagación en su área o dialogo entre colegas. Finalmente se estableció la discusión final en la cual se coincidió que mejorar la calidad en la educación nacional era una urgencia inminente y que se requiere de la innovación para tratar temas fundamentales que, aunque son obligadas por el estado: como El cambio climático, La paz, la convivencia, no se está logrando su aplicabilidad en la sociedad. Surgieron varias dudas frente a la asertividad de la convocatoria en las instituciones, lo utópico de la aplicación de este sueño conjunto, la necesidad primaria de encontrar la unión y colaboración entre los docentes y ¿la urgencia de recuperar la confianza y el tejido social en todas las generaciones del país? Una evaluación de las fortalezas y debilidades de sus enfoques y la manera en que podrían iluminarse mutuamente y quizá superar algunas de sus categorías residuales es lo que nos propone Janeth Aldana en sus conclusiones del laboratorio. 7 : Peligros de perder el hilo: Quiero resaltar que, así como en el tejido es primordial conservar la característica de la cuerda central para que el tejido no se deshaga, debemos continuar tejiendo, recordando que nuestro hilo central es el intercambio entre la Creación Colectiva y su aplicación en el aula escolar; por esta razón consideramos relevante recoger el hilo y sugerir algunas recomendaciones y conclusiones para no correr el riesgo de perder el hilo: 1. Se hizo urgente Identificar las fronteras impermeables entre los campos interesados para encontrar los lugares donde no es posible traspasar el diálogo creador tanto en la escuela como en el teatro, es clave reconoces estos huecos negros para poder visibilizar al docente como creador y/o al creador como pedagogo en toda su dimensión. Como lo reconoce Monsalve, “contar con las experiencias y prácticas investigativas de docentes; identificar procesos similares y acercamientos a modelos educativos alternativos inspiradores y motivadores”; para así potenciar las propuestas existentes desde los aportes de la creación colectiva en el proyecto piloto, Así mismo la autora recomienda establecer “dinámicas de trabajo entre artistas y docentes proyectando un segundo seminario teórico-práctico donde los docentes del plan piloto experimenten el proceso teatral de creación colectiva y así mismo, los artistas conozcamos de cerca las distintas experiencias de los docentes en sus aulas de clases, entorno y contexto.[22] 2. Aun cuando la posibilidad de plantear la creación colectiva dentro del aula nos hace plantear una escuela utópica, transformadora, sensible y corporeizada, es la escuela tradicional a la que se enfrenta la CC aplicada al aula, lo que implica unas dificultades, burocráticas, estructurales, sensibles y humanas, por esta razón se recomienda sensibilizar a todos los integrantes de la comunidad educativa que participen del plan piloto para así a futuro poder leer el impacto en la comunidad y hacerlos realmente partícipes del proceso. 3. Pese a las observaciones y cuestionamientos que se sobre el rol de los docentes durante el laboratorio, este espacio también reconoce el esfuerzo humano que hacen algunos docentes para hacer mella en medio de la rigidez institucional planteando desde sus posibilidades proyectos de investigación en el aula, siendo más allá de ser un ejecutor de unos estándares, ejerciendo de manera activa su profesión y cuestionando desde su quehacer en el aula. 4. Este laboratorio reconoce la urgencia que desde el campo educativo existe de replantear el modelo educativo con un nuevo Movimiento Pedagógico social y cultural con los aportes de la creación colectiva que como lo afirma Zubiria nos ayudaría a convertir las escuelas en espacios para la creación y la libertad, se recomienda organizar un espacio de interacción entre docentes de las diferentes regiones del país de manera colectiva que puedan dar respuesta a la pregunta por el movimiento pedagógico surge de este intercambio y que pueda socializar y publicar en otros espacios. 5. El medio teatral tiene el riesgo de Canonización de la CC como una estructura fija y la improvisación como fin de la creación y no como herramienta. Así como desdibujar la función del individuo en lo colectivo, por eso prima reconocer el rol del director/maestro como puente entre el grupo y la sociedad. 6. Este laboratorio también invita a reconocer experiencias pedagógicas y artísticas al margen: nuevas formas de creación sistemática, procesos del teatro universitario actual, las escuelas no formales, comunitarias, escolares, que en su gran mayoría han aparecido del legado de la CC y del TPI. 7. Gracias al ingreso de la Creación Colectiva a muchos sectores de la sociedad que han dado voz desde la escena a las voces subalternas, han aparecido múltiples publicaciones referentes desde otros campos entraron a las editoriales universitarias: (Tesis de pregrado, maestrías y doctorados) informes de ONG internacionales, documentos institucionales sobre experiencias educativas experimentales en comunidad, que se salen del teatro y de la educación formal, lo que ha ampliado las redes conceptuales y marcos teóricos sobre esta práctica, Este laboratorio sugiere hacer un estado del arte sobre estas publicaciones, para que sean tenidas en cuenta a la hora de la escritura de la propuesta. 8.Bibliografía al margen A lo largo de los días se mostró otra amplia bibliografía que deben ser visibilizadas tanto por la escuela como por los mismos artistas y maestros de arte escénico del país. - J. L. Moreno, Psicodrama, Publicado por Editora Cultrix, São Paulo, Brasil (1975). - Diálogo de saberes y cultura minera. Publicado por PNUD y el ministerio de la protección social. 2010 - Premio investigación 2011 Mario Jurado: Aportes pedagógicos, didácticos y curriculares del maestro Enrique Buenaventura a la enseñanza teatral en Colombia Mario Cardona Garzón. Primera edición, octubre de 2012 Bogotá, D. C., Ministerio de Cultura de Colombia - Aldana, J. (2018), El teatro de Santiago García. Trayectoria intelectual de un artista. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana. Janeth Aldana - E. Buenaventura “la materia prima del teatro” manejo del espacio de los actores. - TEC: Esquema General del Método de Trabajo Colectivo del T.E.C. Actualizado por la Comisión de Publicaciones del TEC en junio, julio, agosto de 1975 y publicado en Cuadernos de Teatro de la CCT, sin fecha de publicación - Richard Matthew Stallman Fundación para el Software Libre. Software libre para una sociedad libre. - Eric Fromm el miedo la libertad… - Taller permanente de Investigación: produjo 22 cuadernos. Cuadernos editados: Elementos de la teoría para el teatro latinoamericano 1983; El teatro y los lenguajes no verbales 1983; Materiales sobre Stanislavsky, tomo I 1984; Reflexiones sobre el Método de Stanislavsky, tomo II, 1984; El chiste en el teatro 1996. Sin editar: El distanciamiento en el arte, 1985; Brecht y el efecto de distanciamiento, 1985; Las categorías dramatúrgicas y su praxis, 1986; La imagen teatral, 1988; El sistema de las acciones físicas, 1992, La improvisación 1995; El Teatro y la Postmodernidad, 1994, El siglo de oro 1995, La luz en el teatro, 1997. - ALZATE CUERVO, Liliana: tesis de pregrado en ed. artística Mención de honor, VI premio nacional de educación Francisca Dadle, “El proceso creativo y el caos”. Herramienta pedagógica Para los maestros de educación básica.)2003. - ________________ ¿Cuál-es-su-problema-fundamental? -diálogos-con-Santiago García-editorial universidad del valle 2016. - audio de iVoox! Maestro Santiago García- ¿Cuál es su problema fundamental? https://go.ivoox.com/rf/51134839. Emisora Universidad pedagógica nacional . Toma Única. - CAJIAO, Francisco (2007). Desafíos de la investigación en educación y pedagogía, ponencia incluida en las Memorias del VI Congreso Internacional de Investigación en Educación y Pedagogía. Desafíos contemporáneos. Bogotá, Colombia. Editado por el Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico (IDEP) y la Alcaldía Mayor de Bogotá. - MARCELL ROMERO SÁNCHEZ MÓNICA Un espacio para pensar la educación artística desde el aula. Experiencia en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, Colombia Facultad de Bellas Artes-Licenciatura en Artes Escénicas Universidad Pedagógica Nacional, Colombia - RODRÌGUEZ FERREIRA ANDRÉS “EL CICLO MUSICAL CANDELARIO” UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS; abril de 2015. Bogotá, - RIZK, B. (1991) Buenaventura. La dramaturgia de la creación colectiva. México: Grupo Editorial Gaceta. - VÁSQUEZ, E. (1978), El teatro de creación colectiva en la América Latina. En Recopilación de textos sobre el teatro latinoamericano de creación colectiva. La Habana: Casa de las Américas. - ___________-Recopilación de textos sobre: El teatro Latinoamericano de creación colectiva. Ediciones Casa de las Américas, La Habana. Cuba. 1978. - REYES; Carlos José. (1978), La creación colectiva: una nueva organización interna del trabajo teatral. En Recopilación de textos sobre el teatro latinoamericano de creación colectiva. La Habana: Casa de las Américas. - GONZÁLEZ CAJIAO, Fernando. Historia del teatro en Colombia. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, Cap. VII-XI, 1986.42 - DUQUE MESA, FERNANDO, Antología del teatro experimental en Bogotá tomo 1, editorial: Editorial Colombia Nueva, año 1995. - PEÑUELA ORTIZ, FERNANDO, PRADA: Investigación y praxis teatral en Colombia. Editorial: Instituto Colombiano de Cultura. Año de edición: 1993. - PRADA, JORGE: Santiago García, el teatro como coraje, editorial Ministerio de cultura,2003 - BUENAVENTURA, Nicolás: - ____________ Un modelo alternativo de educación popular para adultos. CAEPA, Ministerio de Educación de Colombia,1991, Enseñando a enseñar. Ministerio de Educación de Colombia, 1992. ¿Qué pasó, camarada? Santafé de Bogotá: Ed. Apertura, 1992. La campana en la escuela, Instituto para el Desarrollo de la Democracia Luis Carlos Galán, 1993. El tambor y el humo, Ministerio de Educación, Bogotá, 1994. La importancia de hablar mierda o los hilos invisibles del tejido social. Editorial del Magisterio, 1995. La escuela grande, Instituto para el Desarrollo de la Democracia Luís Carlos Galán, 1996. La maestra por una pedagogía de los derechos humanos en la escuela colombiana. Edi.Piani y Montagut, Barcelona,1997.9 El cuento de PEI y otras historias pedagógicas. Cooperativa Editorial Magisterio. Bogotá, 1997. - CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN FLOREAL GORINI I ENCUENTRO HACIA UNA PEDAGOGÍA EMANCIPATORIA EN NUESTRA AMÉRICA, Título del artículo: “Orlando Fals Borda y la investigación acción participativa: aportes en el proceso de formación para la transformación”. Autor/es del artículo: Javier Calderón y Diana López Cardona - CREATICA: UN MODELO PARA LA SISTEMATIZACIÓN DEL ESTÍMULO CREATIVO. Por: Gonzalo Fortún Berdecio. - Irene Vallejo el infinito en un junco: la invención de los libros del mundo antiguo - Lewis Mumford “descubrimientos del hombre y la máquina -historia de las ciudades LINKS - http://www.ianamericas.org/creatica-un-modelo-para-la-sistematizacion-del-estimulo-creativo/ - LAS IDEAS PEDAGÓGICAS DE ANTONIO GRAMSCI - http://www.quadernsdigitals.net/datos_web/hemeroteca/r_3/nr_34/a_556/556.html - http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/modules/item/1274-candelaria-metodo) - https://vanguardiateatral.blogspot.com/2018/12/otro-dia-mas-para-la-pension.html - https://www.semana.com/educacion/articulo/dia-de-los-maestros-en-colombia/525239/ - -50 años de la corporación: https://vimeo.com/476095103/14945acb5d - https://www.compartirpalabramaestra.org/actualidad/blog/la-educacion-es-el-camino-pepe-mujica - Experiencias compartidas en el chat - https://youtu.be/J1QIjQXaF3M - https://semanarural.com/web/articulo/en-video--como-los-ninos-de-tumaco-construyen- hicieron su-proyecto-de-vida-por-medio-del-arte/1744 - Encuentro Experiencias Significativas de Pedagogía de Paz en Colegios - https://www.facebook.com/labculturadepazjoven/videos/1119296358548740 Coda Hoy el cambio de conexión con la naturaleza y con las nuevas tecnologías es inevitablemente. Así como el llamado al cuidado de esta casa común que habitamos que es la tierra. El mundo que vivimos requiere que todos y cada uno de nosotros reflexionemos sobre el papel de la especie humana en esta debacle de sociedad. Así mismo dentro de esta reflexión esta la educación entonces oxigenar la creación en colectivo en la educación es vital hoy en día para la educación en libertad. Si el fin mayor es reconstruir el tejido social que ha debilitado tanto la guerra como la pandemia, al aplicar este diálogo creativo que propone la cc entenderíamos de manera práctica que el conocimiento también llega del otro/a y que es, en esos vínculos de confianza que construyo saberes, autonomía y pensamiento crítico. Solo así podremos ver como los esfuerzos individuales se vuelve colectivos. Y dejar de pensar que somos el centro del universo (artistas y docentes) y por el contrario vernos como una parte más de esa gran maquinaria que es el mundo. Espero que en unión con la del lector/a de este documento rematemos esta trenza compleja esperando que esta mochila sea posible para contener los aportes para una educación más pertinente en Colombia. como afirmo Nora González: En donde nos miremos en una conexión e interdependencia con la tierra y no como poseedores y explotadores de un territorio sino, como los indígenas lo afirman, los custodios y cuidadores de la naturaleza. Finalmente me uno a las voces de los participantes:Que viva la creación colectiva!! ¡Infinitos agradecimientos, al grupo de Teatro La candelaria Por esta FIESTA DEL CONOCIMIENTO!! El que no es prisionero de su autodefinición ni prisionero de su auto negación es libre. El que conoce la libertad nace a sí mismo como un niño nace al mundo... Crítica de la Razón Cínica de Peter Sloterdijk(1983) [1] El descubrimiento de las tierras de los Guanes y de los Muiscas data de 1556, eran los antiguos habitantes de Cundinamarca, Boyacá y Santander. Se dice que todos los demás grupos venían además de por sus telas, era el lugar donde se guardaba el conocimiento. [2] a través de la Gerencia de Arte Dramático en el marco de la ejecución del Contrato No 2633 de 2020. [3] (SG -1997- Alzate,2016) ¿Cual es su problema fundamental?dialogos con Santiago Garcia,editorial Univalle [4] Lineamientos Ministerio de Educación,https://www.mineducacion.gov.co/1759/w3-article-89869.html?_noredirect=1 [5] citado de Aldana Cedeño Janneth La creación colectiva del Teatro La Candelaria en tiempos de pandemia 2021 [24] [6] Como ( Jarry, un Grotowski, o Artaud, Ionesco, Weiss, Chomsky, J, Moreno, Linas, Bajtín, Ubbersfeld, el estructuralismo, la narratología, las funciones de Propp, principios de lingüística, semiótica, antropología, y todo tipo de ciencias sociales) (Gabriel Uribe) [7] El espectador. 22 mar 2021 -. Por: Julián de Zubiría Samper [8] Ellos son: experiencias experimentales de educación De iniciativa privada o mixtas (Párvulos, colegios de fe y alegría, Bertrand Russell, EPE, Bogotá, el Ideas y el Colegio Luis Horacio Gómez en Cali, orientado por la corriente del filósofo austríaco Rudolf Steiner. [9] ampliar ver Alzate ,2016 capitulo formador de un pensamientos, asi como los resultados de 13 años produjeron 22 cuadernos. y la Bibliografía al margen de la relatoria general [10] Obras sobre el genocidio de los falsos positivos, creación de mujeres pasarela /agresión patriarcal, caso de minería San Pablo Bolívar, entre otras [11] Esquema General del Método de Trabajo Colectivo del T.E.C. Actualizado por la Comisión de Publicaciones del TEC en junio, julio, agosto de 1975 y publicado en Cuadernos de Teatro de la CCT, sin fecha de publicación [12] (personajes, la cadena de acciones, elementos, detalles significativos, por ejemplo: si hay una canción, si se usa preferentemente el cuerpo o se danza, o si hay una proyección en ella, entre otros) [13] Es un modelo que pretende estimular la inteligencia de los niños/as y jóvenes a través de la estimulación de la creatividad; este modelo fue presentado por el psicólogo y Domínguez en el año 2000.
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