Moda

6 TENDENCIAS EN LOOKS DE FIESTA (45–55+) Brillos sutiles y tejidos metalizados “soft” Los plateados mates, dorados envejecidos o tejidos satinados aportan luz sin caer en el exceso.Cómo usarlo: tops satinados, faldas midi metalizadas, blazers en tejidos perlados.Favorece porque ilumina el rostro y suma sofisticación sin exageración. Vestidos midi estructurados (pero fluidos) Las siluetas que […] La entrada 6 tendencias en looks de fiesta a partir de los 45 y 55 años según una asesora y mentora de moda española de 55 se publicó primero en Diario del Sur.

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6 TENDENCIAS EN LOOKS DE FIESTA (45–55+) Brillos sutiles y tejidos metalizados “soft” Los plateados mates, dorados envejecidos o tejidos satinados aportan luz sin caer en el exceso.Cómo usarlo: tops satinados, faldas midi metalizadas, blazers en tejidos perlados.Favorece porque ilumina el rostro y suma sofisticación sin exageración. Vestidos midi estructurados (pero fluidos) Las siluetas que […] La entrada 6 tendencias en looks de fiesta a partir de los 45 y 55 años según una asesora y mentora de moda española de 55 se publicó primero en Diario del Cauca.

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6 TENDENCIAS EN LOOKS DE FIESTA (45–55+) Brillos sutiles y tejidos metalizados “soft” Los plateados mates, dorados envejecidos o tejidos satinados aportan luz sin caer en el exceso.Cómo usarlo: tops satinados, faldas midi metalizadas, blazers en tejidos perlados.Favorece porque ilumina el rostro y suma sofisticación sin exageración. Vestidos midi estructurados (pero fluidos) Las siluetas que […] La entrada 6 tendencias en looks de fiesta a partir de los 45 y 55 años según una asesora y mentora de moda española de 55 se publicó primero en EXTRA | El Diario de Todos.

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Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Madrid – Inditex y Zara, la principal cadena y marca comercial del grupo español, continúan avanzando en la estrategia de segmentación y puesta en valor de la oferta masculina de la firma, con la apertura de una flamante “flagship store” de Zara Man en pleno corazón de Roma. Un punto de venta ciertamente “exclusivo”, y ya no solamente porque vaya a dedicarse únicamente a las propuestas de moda hombre de la marca, sino también por la misma naturaleza con la que va a contar esa misma oferta, más lo singular del espacio que para tal fin acaba de poner en marcha Zara en la capital italiana. Ubicada en el número 374 de la céntrica Via del Corso de Roma, una de las arterias comerciales más concurridas de toda la capital de Italia, era hace escasamente poco menos de una semana cuando Óscar García Maceiras, consejero delegado de Inditex, adelantaba coincidiendo con la presentación de los últimos resultados del tercer trimestre de la compañía la próxima apertura de esta nueva tienda de Zara en el país transalpino. Un establecimiento que ha terminado ya de abrir sus puertas, destacándose como una de las últimas aperturas de Zara, aunque no la única, de este ejercicio de 2025. Un año durante el que la cadena ha continuado avanzando en la diversificación y la puesta en valor de su oferta para hombre, mediante la apertura de nuevos puntos de venta “exclusivos”. Un formato que parecían haberse decidido a discontinuar desde la dirección de la multinacional de la moda, como resultado de su estrategia por apostar por puntos de venta más grandes y en los que se reunieran la mayor cantidad posible de todas sus líneas, pero que finalmente relanzaban completamente renovado en noviembre de 2024. Fechas en las que abrió sus puertas, en Madrid, el primero de esta nueva categoría de establecimientos; una “boutique” con la que desde Zara salían a tratar de ofrecer su propia experiencia “premium” para hombres, y bajo cuyo modelo, y ya en este 2025, la cadena ha puesto en funcionamiento tiendas “exclusivas” de Zara Man en Zúrich, California, y ahora en Roma. Una apertura esta última a la que ya está previsto que le siga, y para antes de finales de año, una nueva tienda Zara Man en Osaka, como refuerzo de esa nueva “flagship store” —con solo las colecciones para mujer y niño— que abrió sus puertas en la ciudad japonesa a finales de octubre con el primer Zacaffè de Japón. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. “Esta apertura se suma a las recientes inauguraciones de Zara Man en Madrid, Zúrich y California, y precede a la prevista en Osaka para finales de este mes”, adelantan, siguiendo con lo ya señalado, desde la dirección de Zara a través de una nota. Siendo estas una serie de aperturas con las que, en suma defienden desde la cadena española, se “reafirma el compromiso continuo de Zara con el desarrollo de formatos innovadores que muestren la capacidad de responder a las preferencias y estilos de vida de sus clientes”. Una atmósfera atemporal, cargada de elementos originales Con una superficie de 700 metros cuadrados, distribuidos en dos plantas, la tienda cuenta con un área comercial similar en extensión al de la tienda Zara Man de Madrid, y se encuentra situada en la planta baja del histórico Palazzo Verospi de Roma. Un inmueble protegido que llegó a albergar la antigua sede del Banco di Credito Italiano, y cuyo interior ha sido profundamente renovado y acondicionado para poder albergar la propuesta de moda masculina de Zara, y para ofrecer la experiencia de compra “sofisticada” e inmersiva con la que están tratando de dotarse a estas nuevas tiendas de Zara Man. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. En ese doble objetivo, a nivel de proyecto, el equipo del estudio interno de arquitectura de Zara ha puesto especial atención a la hora de tratar de recuperar y destacar los elementos protegidos de las zonas en las que se ha implantado la tienda. Unos detalles originales, como los recubrimientos de mármol en paredes y suelos, las molduras y las tallas, los techos abovedados, o la zona acorazada por entero de las antiguas cajas de seguridad del banco, que se han puesto a dialogar con elementos de nueva creación, tanto en paramentos y superficies, como de mobiliario. Es justamente esta combinación la que ha permitido “construir” esa imagen tan atemporal como actual y sofisticada que ofrece esta nueva tienda. Una estética a la que ha llegado el equipo de diseño interno de Zara, gracias a su apuesta por materiales nobles como la madera, sugerentes como el frío acero, y por la presencia de objetos decorativos como libros, mobiliario de diseño o hasta de un descapotable. Unos ornamentos que encuentran su summum en la colección de fotografías del artista Vari Caramés que se exhiben desde diferentes rincones de la “boutique”. Con colecciones exclusivas y en edición limitada Relacionándose con todas estas singularidades espaciales, nos encontramos ya con una oferta comercial para hombre que desde Zara han buscado disponer a lo largo y ancho de toda la superficie comercial de esta “flagship store”. Una presencia para la que no obstante y en cualquier caso se han querido destacar las “colecciones especiales” de Zara que se van a comercializar desde esta nueva tienda de Zara Man, y que se han colocado en distintas “áreas diferenciadas” dentro de la tienda. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Respondiendo ante las directrices de esa estrategia, la tienda se abre a la Via del Corso de Roma a través de un zaguán de entrada desde el que se da acceso a un espacio reservado a las colecciones de la línea deportiva “Zara Athleticz”, a otro dedicado a la oferta de fragancias de la cadena, y finalmente —aunque en su caso de manera solamente temporal— a un pequeño espacio de cafetería. Mientras que tras acceder desde las escaleras de la entrada hasta la zona principal de la tienda, los clientes no solamente podrán descubrir las últimas colecciones de moda masculina de Zara, sino también las que la cadena exhibe desde las zonas especiales de la tienda reservadas a su colección “Zara Origins”, a su línea de complementos, a su oferta de calzado de vestir, y a sus modelos de calzado deportivo. Unas piezas estas últimas que, junto a una selección de prendas urbanas, ocupan un lugar especialmente singular dentro de esta “flagship store”, al haberse colocado en una de las dos zonas de las antiguas cajas de seguridad del banco. Un rincón al que se accede cruzando una antigua puerta acorazada, y en cuyo interior además se ha dispuesto un área de cajas de autocobro; mientras que en la otra cámara se ha colocado la oferta de moda íntima para hombre de Zara, junto a una zona de probadores. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Tienda Zara Man en el 374 de la Via del Corso de Roma (Italia). Credits: Zara. Como parte de esta ya de por sí destacada oferta que los clientes encontrarán en estas distintas “zonas diferenciadas” de la tienda, adquieren un protagonismo todavía más relevante una serie de propuestas “exclusivas”, y que únicamente Zara va a comercializar desde esta tienda Zara Man de la Via del Corso de Roma. Unos productos exclusivos, y algunos únicamente disponibles en edición limitada, de entre los que desde la dirección de la cadena señalan a una colección “Roma Aeterna” de cinco fragancias; a una colección de trajes de lana italiana, marcados con la etiqueta “Zara Man Verospi”; a una cápsula dedicada a la pizzeria La Montecarlo de Roma; y a seis modelos de zapatos de la casa madrileña Castellano, que únicamente estarán disponibles en esta tienda física de Via del Corso. Un establecimiento que, siguiendo con las tecnologías implementadas por Inditex en las tiendas de Zara, cuenta con las últimas herramientas en omnicanalidad que permiten a los clientes consultar el inventario de la tienda en tiempo real a través de la App, o hacer pedidos en online con recogida en dos horas en tienda; así como con las últimas innovaciones del grupo en materia de eficiencia y optimización de recursos. También te puede interesar: Zara estrena concepto de tienda en Madrid: primer “Zacaffè” del mundo, y una cápsula con Castellano. Zara da paso a sus nuevas “tiendas de autor” con una “flagship” diseñada por Vincent Van Duysen. Inditex unge a Lefties como su “octava marca” y abrirá las primeras tiendas de Bershka en EEUU.

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Armani Exchange abriría sus puertas en un centro comercial de Argentina en 2026. (Archivo tienda de la marca en Berlin). Credits: Armani Buenos Aires – Luego de casi dos décadas, Armani retorna al país: la casa de moda italiana anunció su regreso al mercado argentino de la mano del Grupo Tucci, que firmó un acuerdo con la matriz en Milán para reintroducir la marca, según indica un artículo publicado por Elcronista.com. La reapertura comenzaría en agosto de 2026 con una tienda de la línea Armani Exchange en el centro comercial Unicenter Shopping, ubicado en la zona de Martinez, Provincia de Buenos Aires. La etapa siguiente llegaría en 2027, con un local de Emporio Armani, que se instalaría en Patio Bullrich, un centro comercial de lujo históricamente asociado a marcas de primer nivel, en Capital Federal. Fuentes del Grupo Tucci aseguran que el 100 por ciento de los productos que estarán disponibles serán importados desde Italia, lo que permitirá mantener los estándares globales de calidad y diseño de la marca. Contexto y razones del regreso • Armani se retiró del mercado argentino en 2009. En ese momento, bajo la licencia del The Exxel Group, cerró sus operaciones en su tienda de la Avenida Alvear, de Buenos Aires, ante las complicaciones para importar mercadería de lujo. • El regreso se produce en un contexto de reapertura comercial e interés de marcas internacionales por volver al país. Para Armani, significa reconquistar un mercado que hasta ahora dependía de compras en el exterior o importadores privados. • Desde la perspectiva del Grupo Tucci, la estrategia parece responder al debilitamiento de la producción textil local: en los últimos años, redujeron su producción un 50 por ciento ante la caída de la demanda. Invertir en marcas globales de lujo representa así una apuesta a la reactivación del consumo premium. Implicancias para el mercado local Acceso de primera mano a colecciones globales: ya no será necesario viajar o depender de importaciones informales; los argentinos podrán comprar piezas originales de la marca. Se suma nuevo referente de lujo a los centros comerciales: la presencia en Unicenter y Patio Bullrich vuelve a colocar a Armani en el centro del mapa de las compras de alta gama en Buenos Aires, reforzando un segmento que busca prendas de diseño internacional. Competencia con el mercado internacional: la entrada de la firma podría incentivar a otras marcas globales de moda de lujo a reconsiderar su presencia en Argentina, aprovechando la reapertura del mercado y la demanda de consumidores interesados en moda internacional. En conclusión, regreso de Armani también plantea desafíos que el mercado deberá observar de cerca. La estrategia de ofrecer mercadería completamente importada desde Italia podría traducirse en precios altos, condicionados por el tipo de cambio, los impuestos y los costos logísticos, lo que hará que la respuesta del consumidor dependa en gran medida de cómo la marca logre posicionarse frente al poder adquisitivo local. Al mismo tiempo, su desembarco reaviva el debate sobre el impacto que las firmas internacionales de lujo tienen en la industria textil argentina, un sector que ya viene atravesando una crisis muy importante con caídas en ventas y niveles de producción.

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Google presentó el ‘Year in Search 2025’ y reveló que Altafulla fue la persona más buscada del año en Colombia, seguido por Karina García y más: detalles

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Credits: Fashion Week Mexico Desde tiempos prehispánicos la cochinilla, un insecto del nopal, ha sido utilizada para teñir textiles. El uso de este insecto genera un pigmento rojo intenso que puede crear una paleta con una amplia gama de rojos, rosas, naranjas y púrpuras. Vestidos ligeros ideales para primavera verano 2026 Credits: Fashion Week Mexico Esta técnica milenaria se retoma cada vez más como una alternativa natural a los tintes sintéticos, y prueba de ello es la colección más reciente de René Orozco. “Hecho en México” es el nombre de esta colección que pertenece a una trilogía cromática de la marca de moda mexicana. Con telas frescas y amplias, los cortes resaltan el cuerpo femenino. Credits: Fashion Week Mexico En 2023 y 2024 se presentaron colecciones utilizando el azul del jiquilite y el amarillo del cempasúchil en Brasil Eco Fashion Week. Ahora, la tercera entrega presenta la grana cochinilla, la cual se dio a conocer en Fashion Week México. El uso de cinturones grandes tejidos de color beige con barbas asimétricas se usaron de manera unisex, todos ellos de diferentes anchos. Algunos con barbas que llegaban hasta la pantorrilla y otros que simplemente enmarcaban la cintura. Credits: Fashion Week Mexico El colorante, ácido carmínico, se extrae del insecto y tiñe los textiles con tonos brillantes y llamativos, que pueden ir desde un rosa pastel, hasta un carmesí intenso. Así fue como el diseñador jugó con la colección, llevándola de tonos más suaves a otros más saturados. Credits: Fashion Week Mexico La intensificación del color es la protagonista, por lo que varios de los looks se presentan en conjuntos blancos monocromáticos fabricados en textiles ligeros y vaporosos. El rosa se presentó en una gran gama, en algunos casos muy sutil pero diferente. Credits: Fashion Week Mexico El blanco poco a poco le cede su lugar al rosa. Esta transformación incluso se presenta en las prendes con un blusón largo creado con la técnica de degradación de color. La prenda comienza en color blanco y poco a poco le da la bienvenida al color rosa en la parte inferior. El conjunto de blusón con pantalón comienza en blanco y termina en un sutil rosa. Credits: Fashion Week Mexico Así, se muestran looks tanto para hombre como para mujer que combinan blanco y rosa. Algunos looks, como este, se presentaron como una opción genderless. Credits: Fashion Week Mexico También hay looks completos en color rosa, mismo que evoluciona dentro de la colección. El calzado masculino también presentó textiles. Credits: Fashion Week Mexico Algunas prendas se presentan con un rosa más intenso, incluso un rosa chicle. Parte de la colección entonces transiciona a otra versiones de color que se obtienen con esta técnica artesanal, como el morado, el salmón y un rojo anaranjado. El regreso también de un look boho chic. Credits: Fashion Week Mexico Además de los colores que vienen de la cochinilla, en la colección se combinó el rosa con verde musgo. El uso de este tono complementario se utilizó sobre todo en chamarras y gabardinas. Looks urbanos con técnicas antiguas. Credits: El calzado masculino también presentó textiles. Además, el rosa se combinó con el negro. El negro, así que como fue con el blanco, también se presentó en looks completos. Looks completos para el guardarropa masculino también dejaron ver t shirts con las iniciales del diseñador. Credits: Fashion Week Mexico Las prendas transmiten una elegancia contemporánea y ligera. La técnica y algunos de los estilos refuerzan un mensaje de identidad mexicana que se sustenta en la herencia del país, pero con un look urbano. Además del color, en algunos looks el diseñador jugó con las texturas. Credits: Fashion Week Mexico Chamarras oversize, jumpsuits, gabardinas ligeras y blusas tipo halter combinan esa dualidad. Los accesorios tejidos se vieron tanto en cinturones como en bolsos. Credits: Fashion Week Mexico Las telas, rugosas y livianas, como lino y algodón dieron vida a vestidos amplios de caída suelta y de largo a ras de piso. Pantalones, shorts, faldas y blusas holgadas predominaron entre los looks formando figuras cómodas y frescas. El calzado dio un toque especial a la colección, con alpargatas rosas y negras. Credits: Fashion Week Mexico Aunque en su mayoría las piezas son lisas, siendo el color el foco de atención, en algunos de los diseños, especialmente en blusas, la marca juega con detalles adicionales como un cuello alto con pliegues, moños y botones sobresalientes. El diseñador también jugó con distintas texturas en el mismo look. Credits: Fashion Week Mexico

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Colombia, diciembre 2025 — La temporada más esperada del año llega con una invitación de Logitech y Logitech G: celebrar el espíritu de las fiestas regalando experiencias. Bajo el concepto “Es época de regalar”, la marca presenta su guía de regalos 2025, una selección que combina tecnología, estilo y rendimiento, pensada para cada tipo de persona y momento. “En Logitech creemos que la tecnología tiene el poder de conectar, inspirar y hacer más felices a las personas. Esta guía busca invitar a regalar experiencias que mejoran la vida diaria, ya…

Estamos en Línea

Entrevista Nike SB Air Max 95 de Eric Koston Créditos: Amadeus Thüner Las sneakers seguirán teniendo un peso clave en 2025, especialmente dentro de la escena del streetwear, aunque los modelos más clásicos comienzan a ganar terreno entre los consumidores más jóvenes. Para entender mejor este equilibrio entre nostalgia e innovación, repasamos el año junto al experto en sneakers Amadeus Thüner, hablando sobre sus lanzamientos favoritos, los momentos más destacados y sus deseos para 2026. ¿Qué lanzamientos de sneakers te han convencido especialmente este año? La discusión sobre las “Sneaker del Año” es, como cada año, una especie de relación de amor-odio. Por un lado, te rompes la cabeza, vuelves a escuchar episodios de podcasts y revisas el contenido que has publicado en redes sociales, solo para acabar olvidando algo. Por otro lado, también te demuestra una y otra vez que cada año se lanzan productos fantásticos. Entre mis favoritos de 2025 se encuentra sin duda la Nike Air Jordan 5 Re-Imagined "Black Metallic", una de las muchas sneakers retro de este año. La marca Jordan de Nike, en particular, ha rescatado bastantes modelos de sus archivos, incluyendo la Air Jordan 1, que celebró su 40 aniversario, y la Air Jordan 5, con 35 años. Además, la "Eric Koston x Nike Air Max 95" es una jugada inteligente. Con ella, se ha dado un lugar de honor en el mundo del skateboarding a una zapatilla diseñada para correr, lanzándola a través de Nike SB [N. de la R.: la línea de skateboarding de la marca deportiva estadounidense] y en colaboración con la leyenda del skate. Al principio, me atrajo más la historia que hay detrás que la zapatilla en sí. Pero en cuanto me la puse, me convenció por completo. ¿Qué tiene de especial la Nike Air Jordan 5 Re-Imagined "Black Metallic"? La silueta, como su nombre indica, formaba parte del programa Re-Imagined, en el que Nike explora cómo trasladar el original al presente. Normalmente, se modificaban los materiales —el cuero se convertía en canvas— o pequeños matices para darle un nuevo giro a la zapatilla, manteniendo intacto su ADN. Nike Air Jordan 5 Black Metallic Re-Imagined Créditos: Amadeus Thüner Al principio no era muy fan de este programa, pero con el tiempo me he reconciliado con la mayoría de los lanzamientos bajo este paraguas, y la Air Jordan 5 “Black Metallic” es sin duda uno de los más destacados. Un modelo retro que, incluso después de 30 años, no ha perdido nada de su atractivo. Los fans, por supuesto, también recuerdan la primera escena de “El Príncipe de Bel-Air”. Acabas de mencionar el tema del skateboarding. ¿Qué papel juega en la escena de las sneakers en 2025? Nike SB, con la Dunk, ha tenido un año relativamente flojo en comparación con los últimos años de hype, de 2020 a 2022. Pero eso solo se aplica a quienes quieren ganar dinero con las zapatillas en el mercado de reventa. Para los fans, sin embargo, hubo varios lanzamientos destacados, entre ellos la colaboración con Supreme. Juntos lanzaron cinco colorways diferentes, algunos de los cuales solo estaban disponibles en determinadas regiones. El blanco y el negro estaban disponibles en todo el mundo, el morado era para Europa y el Reino Unido, el azul para Norteamérica y el verde para el mercado asiático. Nike SB Dunk Low Supreme Pack Créditos: Amadeus Thüner ¿Cómo valoras esta disponibilidad local de los colorways? En tiempos de globalización, pensar a nivel local y ofrecer algo especial a las comunidades de cada lugar es una forma de storytelling que se aprendió, se olvidó durante mucho tiempo y que, en mi opinión, merece ser reconocida. Además, con la elección de los colores, la distribución cromática y el uso predominante de ante, Nike SB y Supreme han rendido homenaje a los inicios de Nike SB hace más de 20 años. ¿Qué otras colaboraciones de sneakers te han convencido? Nike y Patta, que han continuado su exitosa ola con la Air Max 1 Wave ahora con la Air Max 90 Wave, son sin duda una de ellas. Además, New Balance y Action Bronson también han formado un gran equipo en 2025. Nike Air Max 90 Patta Wave Créditos: Amadeus Thüner ¿Hubo alguna colaboración que te sorprendiera especialmente? Al principio me pareció un poco inusual, pero luego me encantó la colaboración entre Paraboot y Dime. Aquí se fusiona un zapato clásico de cordones con la estética de una marca de skate canadiense y un montón de smileys en el diseño. Es —mi abuela estaría encantada con esta palabra— “atrevido”, pero en el mejor sentido de la colaboración. No me lo esperaba, y por eso me parece aún más genial que todavía puedan sorprendernos positivamente. ¡Es divertido! Pasemos del calzado al resto del look. ¿Cuáles son tus tres colaboraciones de streetwear favoritas del año? Supreme y Anti Hero es, desde hace años, la mejor colaboración “skatebrand-meets-skatebrand” que ofrece la escena. Luego, Carhartt WiP y Sacai, que han vuelto a lanzar estilos magníficos. Sin embargo, la colaboración fue bastante cara, sobre todo para los estándares de Carhartt. ‘Palace Skateboards x Nike’ también está en la lista, porque siempre existió el rumor de que en cuanto Palace dejara de trabajar con Adidas y se pasara a Nike, Supreme dejaría de colaborar con Nike para irse con Adidas. Ahora tengo curiosidad por ver qué pasa en 2026… Amadeus Thüner Créditos: Marie Schoeniger Pero, al igual que en el sector de las sneakers, 2025 ha tenido grandes momentos. Un reconocimiento a todos los diseñadores y equipos responsables que han ideado algo más que un “logo más logo igual a colaboración”. ¿Qué momentos especiales han entusiasmado a la escena del streetwear este año? Dedicar una exposición a Virgil Abloh, especialmente en ese entorno y con esa magnitud, no solo ha sido uno de los grandes momentos del año, sino también un merecido homenaje a un gran visionario. Además, la leyenda canadiense del periodismo musical, Nardwuar, ha conseguido su propia colaboración con Nike SB, algo que sin duda se merecía, y que demuestra una vez más el poder creativo y la diversión en Nike SB. En 2025 también ha habido muchos cambios en la cúpula creativa de las marcas. ¿Qué nombramientos te han alegrado especialmente? Me pareció un gran fichaje que Grace Wales Bonner se convirtiera en Directora Creativa de la línea masculina de Hermès. ¡Y el comienzo de Glenn Martens en Maison Margiela fue muy emocionante! ¡Tiene un gran legado que continuar! Para terminar, ¿qué desearías para la moda en 2026? Vivimos —en lo que a moda se refiere— en una época frenética de hypes efímeros y vídeos de TikTok. Me molesta un poco que parezca que ya nadie quiere tomarse el tiempo de hacer una verdadera curación de contenido, de profundizar en los temas, de preguntar y debatir los porqués. En lugar de eso, solo se buscan los likes rápidos, a menudo combinados con ragebaits negativos. Me parece detestable. Deseo más diálogo, más análisis en profundidad (deep dives), más positivismo. En un mundo tan tenso, la moda debería ser, sobre todo, divertida. Más “diversión en la moda”. Eso es lo que deseo para 2026. Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

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Grace Wales Bonner Créditos: creado por FashionUnited Una visionaria en ascenso en la moda Grace Wales Bonner, la diseñadora británico-jamaicana de treinta y cinco años que ha estado revolucionando discretamente la moda masculina desde el lanzamiento de su firma en 2014, está ahora a punto de tomar las riendas de la línea masculina de Hermès. Antes de este prestigioso nombramiento, Wales Bonner forjó su reputación a través de una serie de colaboraciones de gran impacto que unieron los mundos del lujo, la ropa deportiva y la cultura urbana. Cada una de estas alianzas se alineó a la perfección con la estética afroatlántica de su marca y generó un gran revuelo: desde productos que se agotaban en horas hasta frenéticas tendencias en redes sociales. Colaboración con Adidas Originals: el resurgir de las Samba La colaboración más famosa de Wales Bonner arrancó en 2020 con Adidas Originals, dando lugar a una serie de colecciones cápsula que se convirtieron en un éxito instantáneo. Sus reinterpretaciones de inspiración retro de clásicos de Adidas como las Samba y las Superstar fusionaron sin esfuerzo su herencia de diseño afroatlántico con el estilo deportivo, capturando el espíritu de la década. Cada lanzamiento de zapatillas desató la locura: los pares se agotaban en cuestión de horas (a menudo se revendían por el triple de su precio original en los mercados de reventa) y a sus diseños se les atribuye en gran medida el mérito de impulsar el regreso de las Adidas Samba como la zapatilla imprescindible de la década de 2020. Colección Adidas x Grace Wales Bonner Créditos: Adidas, creado por FashionUnited Las cifras respaldan este fenómeno. Lyst, la plataforma de análisis de moda, nombró a las Adidas Samba “Zapatilla del Año” 2023 gracias al aumento de la demanda. En las redes sociales, la tendencia explotó: los vídeos con la etiqueta #adidassamba acumularon cientos de millones de visualizaciones en TikTok, a medida que influencers de moda y celebridades, desde Rihanna hasta Hailey Bieber, adoptaban el estilo. El propio CEO de Adidas destacó esta locura, calificando a las Samba como la zapatilla más popular del mercado en una conferencia sobre resultados en marzo de 2023, mientras la empresa se esforzaba por satisfacer la abrumadora demanda. Al infundir inspiraciones caribeñas de los años setenta y una impecable atención al detalle en las siluetas históricas de Adidas, Wales Bonner logró una hazaña poco común: prestigio cultural unido a un gran rendimiento comercial. La colaboración impulsó el atractivo de Adidas para los públicos más vanguardistas, al tiempo que elevó el perfil de Wales Bonner de diseñadora de nicho a creadora de tendencias a nivel mundial. Los lanzamientos recientes de Wales Bonner x Adidas siguieron agotándose en cuestión de minutos; algunos pares han alcanzado más de 600 dólares estadounidenses en los sitios de reventa. El minorista Stadium Goods informó de un aumento de diez veces en las ventas de las Samba a finales de 2022, lo que subraya cómo esta colaboración convirtió una zapatilla clásica en un auténtico fenómeno. TikTok: Adidas x Grace Wales Bonner Créditos: creado por FashionUnited Incursiones en el lujo: Dior y Manolo Blahnik Wales Bonner también se aventuró en el terreno de la alta moda a través de colaboraciones inteligentes. En 2019, se asoció con el legendario zapatero Manolo Blahnik para crear calzado a medida para sus desfiles. El resultado incluyó unas zapatillas exquisitamente elaboradas, adornadas con abalorios y detalles de piel de vaca, que fusionaban el glamur característico de Blahnik con la elegancia ecléctica de Wales Bonner. Esta asociación confirió a su marca un aura adicional de artesanía de lujo, obteniendo elogios de la crítica y alineando su firma, arraigada en la moda masculina, con un estilo digno de la alfombra roja. Colaboración Manolo Blahnik Grace Wales Bonner (izquierda) Colaboración Dior Grace Wales Bonner (derecha) Créditos: creado por FashionUnited Por la misma época, Christian Dior invitó a Wales Bonner a reimaginar su icónica chaqueta Bar y su falda New Look para la colección Crucero 2020 de la maison. El resultado fue un esbelto traje de sastre negro adornado con bordados de rafia, una mezcla imaginativa del refinamiento de la costura europea con la artesanía caribeña. El éxito de este look único para Dior indicó a la industria que la visión de Wales Bonner podía armonizar con las principales casas de lujo, reforzando enormemente la credibilidad de su marca. Sinergia streetwear: la cápsula de Stüssy Wales Bonner continuó abriendo nuevos caminos con colaboraciones inesperadas. En septiembre de 2025, justo antes del anuncio de Hermès, desveló una colección cápsula sorpresa con el pionero del streetwear californiano Stüssy. Esta fusión high-low unió su característica sastrería británica diaspórica con los básicos informales de la cultura del surf y el skate de Stüssy de una manera que resultaba a la vez “playera y preppy”. La colección limitada, que incluía desde elegantes blazers de doble botonadura con inserciones de neopreno en la capucha hasta jerséis con estampado de leopardo y prendas vaqueras lavadas a la piedra y con tachuelas, fue elogiada por la crítica como un triunfo accesible pero elevado para Stüssy, que amplió los horizontes de moda de su joven público al tiempo que ponía a Wales Bonner en el radar de los aficionados al streetwear de todo el mundo. La cápsula (de 100 a 300 libras) se agotó rápidamente en los sitios web de ambas marcas, demostrando el poder de la polinización cruzada entre el diseño de lujo y la credibilidad urbana. En las redes sociales, la estética veraniega y universitaria con un toque cool de la colaboración obtuvo una gran interacción, reforzando la habilidad de Wales Bonner para generar momentos virales en la moda a través de diversos géneros de estilo. Stüssy x Grace Wales Bonner Créditos: creado por FashionUnited La faceta de marketing de estas colaboraciones Cada una de estas asociaciones tuvo un impacto de marketing desmesurado al combinar autenticidad con oportunidad. Por ejemplo: Adidas Originals: la incursión de Wales Bonner en el mundo de las zapatillas con Adidas transformó un calzado histórico en un fenómeno de moda contemporáneo, desatando una tendencia mundial y un frenesí en la cultura de las zapatillas. El gran revuelo en las redes sociales se debió a la accesibilidad de las zapatillas. Aunque la colaboración se agotó rápidamente, Adidas aprovechó el impulso para potenciar también la colección de zapatillas estándar. De este modo, la silueta de las Samba no tardó en verse por todas las redes sociales. Dior y Manolo Blahnik: sus colaboraciones de lujo infundieron a su marca un prestigio artesanal y presentaron su trabajo a nuevos públicos de la alta moda, elevando su perfil y credibilidad en los círculos de élite. Colaboraciones como estas conectan el legado con una perspectiva fresca. Esto no solo sirve para presentar a la nueva diseñadora, sino también para que un público más joven o diferente redescubra las marcas. Stüssy: su cápsula de streetwear demostró que puede marcar tendencia tanto en la calle como en la pasarela, ampliando su alcance a jóvenes consumidores y prescriptores de tendencias movidos por el hype. Desde el punto de vista del marketing, conectar a un diseñador con el streetwear otorga a ambas partes una mayor visibilidad y audiencia. Especialmente cuando es impredecible, impulsa el revuelo en las redes sociales. Colaboraciones como las de Grace Wales Bonner demuestran cómo las alianzas estratégicas pueden servir como potentes herramientas de marketing para las marcas. Al aliarse con diseñadores que aportan profundidad cultural, estéticas frescas y narrativas auténticas, las empresas acceden a nuevos públicos y revitalizan productos históricos con relevancia contemporánea. Estas colaboraciones generan expectación no solo a través del hype de las ediciones limitadas, sino también a través de un storytelling que resuena en las redes sociales y los mercados globales. Cuando se hacen bien, unen la identidad de la marca con el impulso cultural, convirtiendo la moda en un diálogo y los productos en símbolos de estatus. Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

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El lenguaje del color no solo comunica sensaciones; también captura el espíritu de una época. Y desde hace más de dos décadas, el Pantone Color Institute elige un color que sintetiza las emociones, tensiones y aspiraciones colectivas del mundo.  Esa elección se convierte en un termómetro cultural que influye en industrias como la moda, el diseño, la arquitectura, la tecnología y hasta el transporte.  En Xataka Colombia Mientras Motorola y Huawei apuntarán al segmento de los celulares ultradelgados en 2026, Apple parece retrasar sus planes para el iPhone Air 2 y enfocarse en su primer plegable Para 2026, ese rol lo asumirá PANTONE 11-4201 Cloud Dancer, un blanco etéreo que Pantone concibe como una pausa necesaria frente a un entorno saturado de información, ruido y ansiedad. Cloud Dancer: el blanco que simboliza un respiro El Color del Año no surge de una tendencia pasajera, sino de un análisis que combina investigación sociocultural, estudios de comportamiento, monitoreo creativo y el trabajo de especialistas en color alrededor del mundo. En Xataka Colombia El Edge 60 Neo llega a Colombia para complementar la familia de celulares gama media premium más famosa de Motorola: características y precio de este teléfono con resistencia de grado militar Su propósito es reflejar la atmósfera emocional global y proponer un punto de anclaje estético para el año que comienza. Cloud Dancer, el tono elegido para 2026, encarna justamente la idea de reset. Es un blanco con matices suaves, pensado como una invitación a recuperar claridad mental, reducir estímulos y reconectar con lo esencial. Pantone lo describe como una declaración consciente de simplificación: un color que calma, que limpia la vista y que facilita la concentración en medio del desorden digital. En Xataka Colombia Moto G100s: la gran nueva gran apuesta de Motorola para la gama media con una batería “bestial” de tres días y un precio pensado en la economía de tu bolsillo Es, además, un tono que dialoga con el mundo tecnológico, donde cada día es más evidente la necesidad de interfaces menos saturadas, experiencias más humanas y dispositivos que acompañen, en lugar de invadir. Motorola lleva el Color del Año al edge 70 (Motorola) Motorola no es ajena a esa conversación. Desde hace varios años mantiene una colaboración global con Pantone que busca integrar el lenguaje del color en los celulares de una forma más profunda que una simple capa de pintura.  En Xataka Colombia ¿Un celular que se convierte en un reloj inteligente? Una patente de Motorola hace creer que podría estar más cerca de lo que pensamos Esa alianza se ha convertido en un sello de diseño reconocido de su popular serie egde. Y para 2026, la marca dará un paso más con una edición especial del motorola edge 70 inspirada por completo en Cloud Dancer.  Lo hará con un enfoque que mezcla tecnología, diseño y artesanía, y que suma un tercer aliado clave: Swarovski, cuyos cristales formarán parte del acabado del dispositivo. Un teléfono ultradelgado con un nuevo código estético (Motorola) En esta edición especial, el motorola edge 70 adopta el blanco Cloud Dancer como identidad visual y lo combina con detalles en cristales de Swarovski que crean una textura luminosa, discreta y coherente con la filosofía de serenidad que propone Pantone.  En Xataka Colombia Moda, lujo y tecnología convergen en la “colección brillante” que Motorola lanzó Colombia con el plegable Razr 60 y los moto buds loop vestidos con cristales Swarovski El dispositivo también incluirá un dije a juego, adornado con 53 cristales, que puede usarse como accesorio o integrarse a la funda. La propuesta se integrará en The Brilliant Collection, una línea de productos curada por Motorola y Swarovski que se centra en la artesanía y la experiencia premium sin caer en estridencias visuales.  En Xataka Colombia Así es el Moto G86 Power, el nuevo celular de Motorola que llega a Colombia con resistencia de grado militar, batería de 6.720 mAh y un precio que apenas supera el salario mínimo El edge 70 vestirá así un color que busca devolver calma al entorno digital, en un cuerpo ultradelgado de apenas 5,9 milímetros que ya había captado la atención por equilibrar diseño y resistencia. El simbolismo detrás de un dispositivo que quiere bajar revoluciones (Motorola) Motorola plantea que la tecnología también puede reducir la presión del día a día. El diseño en Cloud Dancer expresa esa idea: un blanco que no busca llamar la atención, sino suavizar la interacción.  En Xataka Colombia Probamos el Motorola Edge 60 Pro, un gama media potente con notables capacidades de IA que no teme al agua ni a los golpes gracias su resistencia de grado militar El equipo de diseño de la marca describe este modelo como un reseteo sensorial, un punto de partida para una relación más clara con las pantallas que usamos a diario. Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha explicado que este tono responde a una necesidad contemporánea: separar el ruido exterior de la voz interior. Cloud Dancer se convierte así en una especie de recordatorio visual de esa pausa, ahora materializada en un dispositivo que acompañará a los usuarios durante todo el día. La base sigue siendo un edge 70 con músculo técnico (Motorola) La edición especial conserva las características del edge 70 tradicional. Su cuerpo ultradelgado está construido en aluminio de grado aeronáutico y certificado con IP68/IP69, lo que le permite mantener durabilidad pese a su perfil mínimo.  En Xataka Colombia ¿Solo tienes un millón de pesos para comprar un celular? Tres opciones de Motorola con resistencia a la lluvia, golpes y climas extremos Su pantalla OLED de 6,6 pulgadas con refresco de 144 Hz, sus cámaras de 50 MP con optimizaciones de moto ai y su batería de 4.800 mAh con tecnología silicio-carbono conforman un equipo que no sacrifica rendimiento para mantenerse delgado. El procesador Snapdragon 7 Gen 4 complementa la experiencia con eficiencia en multitarea, videojuegos y funciones de IA como Next Move o Image Studio, que operan en el propio dispositivo sin depender de la nube. Disponibilidad El motorola edge 70 edición especial Cloud Dancer estará disponible en mercados seleccionados del mundo a partir de 2026, incluyendo América Latina. Su llegada a Colombia está prevista dentro del portafolio de lanzamientos premium de la marca para el próximo año. - La noticia El 2026 ya tiene el Color del Año y Motorola lo convertirá en una edición especial exclusiva del edge 70, que además de ultradelgado estará adornado con cristales de Swarovski fue publicada originalmente en Xataka Colombia por Jimmy Pepinosa .

Xataca Colombia

La alianza nació del interés de Esprit por transformar búsquedas y comportamientos en Pinterest en una propuesta de moda tangible.

El Tiempo

De ocultar su talento a ser el director creativo con pasarelas en Nueva York, México y París, así se diseñó la historia de John Durán.

El Tiempo

Dani Duke, novia de 'la Liendra', declaró amor por Álvaro Uribe y fue criticada por estar en

Pulzo

Bogotá, diciembre de 2025.  Paola Rey y Maleja Restrepo, embajadoras de Jeep® en Colombia, toman el volante del Nuevo Avenger para ir por más aventuras extremas, de emociones off-road. Cada una con su propio estilo y autenticidad mostrarán dos maneras de vivir la aventura a bordo de este versátil vehículo, capaz de elevar la adrenalina tanto en vías urbanas como en caminos más agrestes.  Sofisticada e independiente, Paola disfrutará la libertad de acción que brinda el Avenger para equilibrar trabajo y placer en el día a día.  Moviéndose en la…

Estamos en Línea

Credits: Lydia Lavin La ceremonia “la mujer del año”, creada por Kena Moreno, celebró su 65 aniversario brindando visibilidad y reconocimiento a extraordinarias mujeres mexicanas. La distinción es entregada a través del Patronato Nacional de Mujeres Mexicanas, cuyas integrantes se reúnen año tras año para proponer a las candidatas que se han labrado una posición sobresaliente en cultura, ciencia, arte y letras, y cuya labor ha sido una valiosa aportación a México. Como ya es tradición, este año el auditorio del Museo Nacional de Antropología, fue la sede de esta celebración. En esta ocasión, la galardonada fue una mujer que ha dejado un importante legado en el mundo de la moda, y cuyo impecable trabajo ha puesto el nombre y las raíces de México en alto. Lydia Lavín, diseñadora orgullosamente mexicana, tiene más de 50 años de trabajo, estudio, creación y formación de talento. Además, es investigadora y docente que guía e impulsa al talento mexicano. Lavín ha creado un lenguaje propio a través de sus prendas que han recorrido distintas pasarelas alrededor del mundo y en México, en donde ha participado en 26 ediciones de Fashion Week. Sus diseños hablan de la moda como identidad y cultura, por lo que a lo largo de su carrera ha fortalecido su colaboración constante con manos artesanas. La diseñadora, quien fungió como Directora de Fashion Group Internacional México hace algunos años, ha construido su marca homónima a través de honrar las tradiciones mexicanas. Lavín incluso ha dicho que llevar las raíces de México a la moda ha sido un privilegio que fue descubriendo mientras se dedicaba a seguir un sueño. Este se ha convertido en su propósito profesional y familiar. Durante la ceremonia, la galardonada compartió que desde su infancia estuvo marcada por una empresa de textiles llamada Tricot. Haber estado envuelta de textiles desde temprana edad la impulsó a crear su primera colección con tan solo 16 años de edad. Con su padre aprendió sobre la importancia de la colaboración y el trabajo en equipo, aprendizaje que posteriormente sería un pilar para su carrera y que la guió a colaborar con artesanas en el país y construir un legado para la moda artesanal mexicana. Con licenciatura en diseño gráfico, Lavín compartió haber contado con el respaldo de la universidad IBERO y la participación de la antropóloga Martha Turok para crear la carrera de Diseño textil. Pero la influencia de Turok no se quedó ahí. Gracias a su colaboración con la antropóloga conoció el lugar que la inspiraría más en su carrera como diseñadora. Ubicado en la sierra de Puebla, Cuetzalan, empezó como inspiración y pronto Lavín comenzó a relacionarse con la comunidad indígena del lugar. A la diseñadora la cautivaron los trajes tradicionales del lugar y desde entonces nació su visión de incorporar el sentido del color y la elegancia de finos bordados en sus conjuntos. Durante su discurso, Lavín enalteció constantemente el trabajo de las manos artesanas del país y su conocimiento ancestral de los tejidos. Además, realizó una mención especial a dos mujeres: Margara y Victorina. La diseñadora agradeció a estas grandes figuras de los textiles artesanales mexicanos por acompañarla en complicidad durante sus años de trayectoria, enfocadas siempre en preservar la riqueza cultural mexicana tradicional. Además de haber fundado su propia marca hace 21 años, Lydia también ha tenido un importante rol como asesora de la moda en México. Ha realizado consultoría para un gran número de marcas por más de 16 años, y además ha incursionado en la escritura. “He desarrollado a gente en la industria, he desarrollado a gente en las comunidades indígenas y sobre todo he desarrollado en mí la satisfacción de haber sembrado un granito de arena, no solo en la moda mexicana sino en sus raíces, su talento artesanal y el trabajo de la educación en México”, compartió Lavín durante la ceremonia.

Fashion United

Makeba Lewis se encontró con estudiantes de distintas universidades en Buenos Aires. Credits: FAD Connection Buenos Aires- Makeba Lewis ha construido una carrera que conecta la creatividad, la artesanía y la innovación consciente. Desde el Royal College of Art hasta su rol actual en Central Saint Martins, su trabajo explora las intersecciones entre la experimentación con materiales, el bienestar y las técnicas tradicionales. Esta entrevista forma parte de “Y además, enseñan… una serie de artículos de FashionUnited que destaca a profesionales de las industrias de la moda y el diseño que también trabajan en la educación. Conversamos con Lewis durante su visita a Buenos Aires, invitada por FAD Connection, una red global de universidades creativas que promueve el diálogo internacional en la educación de arte, moda y diseño. ¿Cuál es el aspecto más desafiante al enseñar y ser profesional en actividad? El tiempo, porque por mi trabajo viajo mucho. Viajo más de lo que paso en el estudio o enseñando ahora. Estoy más involucrada en el desarrollo internacional y doy muchas clases en línea, tratando de realizar proyectos sin sentirme agotada por el trabajo académico. Luego, el segundo desafío —que quizás para mí sea el más difícil— es la enseñanza en línea. Para alguien acostumbrado a estar siempre en un estudio, haciendo cosas cara a cara, hablando con la gente y trabajando con materiales que se pueden tocar y oler, que te quiten todo eso y tener que estar sola frente a una pantalla me resulta complicado. Puede ser bastante agotador, así que diría que eso es más desafiante incluso que encontrar tiempo para hacer trabajo personal. Todavía me cuesta trabajar frente a una pantalla. En tu opinión, ¿la educación en moda prepara a los estudiantes para tener éxito o para sobrevivir? Bueno, los estudiantes que invierten en su educación —y los padres que invierten en la educación de sus hijos— quieren saber que podrán obtener algo a cambio. No es un lujo hacer algo solo por diversión, así que las universidades deben prepararte. Diría que lo hacen brindando oportunidades de trabajar en la industria durante un año o en proyectos reales donde deben actuar profesionalmente; esas cosas son importantes. Así que sí, diría que los prepara para sobrevivir. Pero la industria de la moda es dura, y creo que la gente no se da cuenta de lo desafiante que es hasta que entra en ella. ¿Qué crees que la educación en moda o diseño debería desaprender? No lo sé. No sé si se trata de desaprender, quizás de evolucionar. Y no diría que solo la educación en moda; diría que todas. No deberíamos depender demasiado de la IA. Hay herramientas brillantes que se han creado, pero lo que he notado con los años es que, en la forma en que la gente diseña y selecciona colores, por ejemplo, todo es digital. Incluso al mezclar colores, muchos argumentan: “Bueno, los colores Pantone son los que usa la industria, necesitamos esos colores”. Pero, aun así, saber mezclar colores es una habilidad real, y ya casi nadie se preocupa por eso. También diseñar siluetas, tener esa libertad de dibujar: muchos estudiantes realmente no saben hacerlo. Tienen otra forma de diseñar, y si les funciona, está bien. Hoy vemos muchos cambios en cómo se produce el trabajo, y hay cosas que están fuera de nuestro control. Tenemos que aceptar que así se hace ahora, pero sigue siendo un verdadero tesoro cuando ves a alguien que realmente lo hace bien; se nota en su trabajo. Así que creo que debemos respetar y trabajar con algunos de los cambios que la tecnología y estas nuevas herramientas están trayendo. Makeba Lewis visitó Buenos Aires. Credits: FAD Connection ¿Cómo ayudas a tus estudiantes a encontrar su propia voz en un mercado saturado? Probablemente con el mismo consejo que suelo dar: sé auténtico y sé tú mismo. La persona que más grita no es necesariamente la más importante. Puede que se la escuche primero, pero no necesariamente es a quien se le presta atención. Creo que es importante ser humilde y auténtico, y también salir al mundo: no esperes que las cosas vengan a ti. Debes tener empuje y acercarte a la gente de distintas maneras. Es muy difícil destacar en un mercado saturado. Diría que ser humilde y tenerconfianza ayuda. Ya hablaste un poco sobre la IA, pero ¿crees que podría reemplazar completamente la participación humana en la educación en moda? No. En absoluto. Si eres muy hábil sin usar IA, por ejemplo, puedes notar si una pintura fue creada con IA o no. Mi temor es que la gente no llegue a ser tan hábil como ciertas generaciones formadas antes, y entonces no puedan distinguirlo; ahí es donde la IA podría volverse más dominante. La IA, cuando se usa de la manera correcta, es una herramienta que puede ayudar y ser útil. El problema es que mucha gente depende demasiado de ella, y ese es el peligro. Es algo asombroso, pero no creo que vaya a reemplazar a muchas industrias. Makeba Lewis en su última visita a Buenos Aires. Credits: FAD Connection ¿Hay algún mito sobre el mundo de la moda o el diseño que intentes desmantelar en tus clases? Uno de ellos es que la industria de la moda es despiadada y está llena de gente horrible. Cada industria tiene personas así, pero también hay una ola de gente con integridad, socialmente responsable, que se preocupa por el trabajo que hace y por las personas para quienes trabaja. Hay toda una generación que realmente se interesa por la moda, el estilo de vida, las prácticas y los materiales, y eso se nota en los equipos más pequeños que emplean, donde hay una actitud más familiar. Si tus estudiantes pudieran recordar solo una frase o un momento tuyo dentro de diez años, ¿qué te gustaría que fuera? No sé si sería una frase, quizás más una imagen. Tal vez simplemente mirar un árbol y recordar que somos parte de algo mucho más grande. Y que la persona que te enseñó trataba de asegurarse de que recordáramos eso: que siempre somos parte de ese todo, y que diseñamos teniendo eso en cuenta, para proteger todo lo que nos rodea. Makeba Lewis brindó una conferencia en la Universidad de Palermo, en Buenos Aires. Credits: FashionUnited Makeba Lewis Se graduó en el Royal College of Art en 2001, especializándose en tejidos. Completó una beca de investigación de dos años en diseño centrada en textiles para el bienestar, explorando materiales con fibras de cobre y proteína de leche. Proveniente de una familia de educadores, siempre tuvo el objetivo de enseñar y compartir el conocimiento que sintió ausente en su propia formación. Comenzó a enseñar en 2003. Se convirtió en académica internacional en Chelsea, Camberwell y Wimbledon College of Arts, de la University of the Arts London. Actualmente es docente senior en diseño textil tejido en Central Saint Martins. Dirigió su propio estudio durante unos diez años, produciendo bufandas y objetos para el hogar vendidos en galerías, tiendas y a clientes privados. Exhibió su trabajo en eventos importantes del Reino Unido, como 100 per cent Design, Chelsea Crafts Fair y Decorrect. Hace unos diez años comenzó a trabajar como consultora en sostenibilidad, ayudando a empresas a reducir el uso de agua y mejorar las condiciones laborales y de producción. Colaboró con el equipo de la diseñadora Carla Fernández en México, investigando y promoviendo técnicas artesanales. Recientemente realizó trabajo de campo en Ghana sobre residuos plásticos y reciclaje, vinculando los problemas ambientales con prácticas textiles sostenibles y tradicionales.

Fashion United

La operación marca una nueva etapa para Versace, que busca recuperar su grandeza bajo el liderazgo de Bertelli.

El Tiempo

Cecilie Bahnsen SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight La conectividad constante y la agitación cultural han despertado un anhelo global por recuperar cierta sensación de ligereza: el deseo de moverse con libertad, pensar con claridad y vivir con menos restricciones. En un entorno digital que avanza a un ritmo cada vez más acelerado, los consumidores se sienten atraídos por diseños más intuitivos y fáciles de asimilar. El movimiento —ya sea a través del deporte, los desplazamientos diarios o la simple exploración— se ha convertido en un pulso esencial de la vida contemporánea, y el diseño evoluciona para seguir el ritmo de este tempo en permanente cambio. SOBRE Escrito por Rachael Gentner, Directora de Active & Outdoor en Future Snoops. Para Primavera/Verano 2028, la próxima ola de diseño active y outdoor captura esta mentalidad a través de una sensación de flujo desinhibido. Los materiales se sienten aún más ligeros, las superficies cambian suavemente en color y textura, y las siluetas transitan sin problemas entre el movimiento y la quietud. Los límites anteriores que separaban el alto rendimiento, la ropa de diario y la de ocasión se están disolviendo a medida que los consumidores buscan una versatilidad universal que no comprometa el tacto, la función o el estilo. Las prendas están diseñadas para responder al cuerpo y al entorno con una sensación de facilidad en el movimiento, reflejando un futuro donde los diseños actúan como una extensión del ser. Ingravidez: La búsqueda de la facilidad física A medida que las temperaturas globales continúan aumentando y los estilos de vida se vuelven cada vez más móviles, el concepto de ingravidez ha evolucionado hasta convertirse en un pilar clave del alto rendimiento moderno. Los diseñadores están repensando los materiales estacionales, explorando membranas translúcidas inteligentes, tejidos planos hiperligeros y sedas técnicas innovadoras que ofrecen movimiento sin añadir volumen. Los tejidos se desarrollan para una mayor transpirabilidad y un movimiento ilimitado, creando una sensación de libertad contra la piel. Para SS28, la superposición de capas se centra más en soluciones de flujo de aire que en el aislamiento, con estructuras abiertas, texturas dimensionales y densidades transparentes que ofrecen oportunidades multifacéticas para una vestimenta construible. Las últimas colecciones de Cecilie Bahnsen, incluida su colaboración con la marca outdoor The North Face, replantean los básicos del gorpcore a través de tejidos transparentes dinámicos, permitiendo que las piezas técnicas emanen una efervescencia moderna mientras siguen priorizando el rendimiento. Este aumento del diseño ingrávido refleja un deseo más amplio de aligerar la pesadez de la vida diaria. Mientras los consumidores hacen malabarismos con horarios y climas impredecibles, los productos deben permitir la agilidad sin peso visual o físico. SS28 posiciona la ligereza como un punto de referencia de rendimiento, permitiendo que los diseños pasen de frágiles a funcionales con facilidad. David Catalan SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Cecilie Bahnsen Copenhague SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Luz arraigada: Color que equilibra calma y energía Visualizando una sensación de facilidad a través del pigmento, la dirección de color de esta temporada logra un equilibrio moderno entre la quietud y el movimiento, presentando tonalidades que se sienten arraigadas pero ingrávidas, tranquilas pero conscientes. Las paletas se alejan de separar la saturación de la suavidad, explorando en su lugar tonos que conllevan tanto profundidad como elevación. Piense en neutros calentados por el sol con un brillo difuso, degradados de gasa que cambian sutilmente con la energía, y tonos suaves y enraizados que crean presencia sin una sensación de pesadez densa. Estas tonalidades emanan una mayor conciencia del equilibrio, poniendo el foco en el deseo de navegar por estilos de vida acelerados mientras se buscan activamente momentos de concentración. La experiencia visual es a partes iguales relajante y estimulante, reflejando el pulso constante del movimiento y la energía tranquila de una pausa. Para el diseño active y outdoor, este enfoque redefine cómo puede verse el color de alto rendimiento. En lugar de señalar el movimiento a través de brillos fuertes o contrastes chocantes, SS28 favorece las tonalidades que se mezclan perfectamente con la vida moderna. Se sienten conectadas con la naturaleza pero conscientemente ligeras: elevadas, versátiles y emocionalmente sintonizadas con el flujo del movimiento. Issey Miyake SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Lacoste SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Híbridos elevados: La función se encuentra con la moda Esta sensación de flujo se extiende a cómo funcionan las prendas en diferentes entornos y mercados. Una creciente superposición entre la ropa deportiva (activewear), el bienestar (wellness) y la moda continúa redefiniendo cómo se ve el futuro de la vestimenta de alto rendimiento a medida que los consumidores priorizan el diseño multifuncional y las piezas que se extienden más allá de una razón o temporada singular. Las prendas híbridas desdibujan categorías, como piezas estructuradas hechas de tejidos planos ultraelásticos, capas exteriores de transición con transpirabilidad oculta y básicos cotidianos que presentan propiedades de bienestar integradas. Post Archive Faction y Johanna Parv continúan innovando y empujando los límites de categoría del diseño, permitiendo que la moda y el deporte coexistan sin problemas entre blazers técnicos, faldas adaptables y capas base de sastrería. Esta nueva dirección surge de un movimiento cultural hacia un diseño que promueve una movilidad mejorada y una versatilidad ilimitada. Los consumidores quieren estar listos para cualquier cosa —cambios climáticos, viajes, movimiento espontáneo— sin sentir la necesidad de cambiar su aspecto o comprometer la comodidad. Los diseñadores están satisfaciendo esta creciente demanda a través de construcciones modulares reflexivas, costuras articuladas y materiales innovadores que se ajustan intuitivamente a la temperatura y la actividad. El resultado es ropa técnica que rinde sin la típica etiqueta de ropa deportiva, a medida que el diseño adaptativo emerge como una expectativa universal, no un nicho específico del mercado. Expresa una mentalidad de movimiento futuro, donde la función y la moda existen en completo equilibrio. Esta fusión de categorías señala un nuevo capítulo de diseño, donde los productos están construidos para moverse y adaptarse tan perfectamente como las personas que los llevan. Post Archive Faction SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Johanna Parv SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight El flujo como marco futuro Juntas, estas direcciones clave revelan un cambio en cómo se cruzan el deporte, la vida y la innovación. Para Primavera/Verano 2028, el flujo renovado actúa como el marco moderno para el diseño active y outdoor, una síntesis de ligereza, equilibrio y adaptabilidad que refleja el futuro del movimiento en el mundo del mañana. El objetivo no es el escape, sino la realineación. A través de la construcción ingrávida, la luz arraigada y la forma adaptativa, SS28 busca abrazar un nuevo ritmo de movimiento que se siente tanto fundamentado como libre. Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

Fashion United

Del 3 al 12 de enero de 2026, FAREX 2026 abrirá sus puertas a los amantes de la moda, artesanías, joyería, gastronomía y arte. Más de 250 expositores mostrarán al mundo su creatividad, historia y esencia cultural. Cartagena, 1 de diciembre de 2025. El 2026 marcará una nueva edición de FAREX, la feria que por más de 25 años ha tejido caminos entre la tradición y la vanguardia, convirtiéndose en una vitrina viva de la identidad colombiana. Del 3 al 12 de enero, artesanías, moda, joyería, gastronomía y arte volverán... La entrada FAREX 2026: Tradición y vanguardia se encuentran en Cartagena se publicó primero en RevistaZetta.com.

Revista Zetta

El Pacífico se convirtió en una pasarela de identidad, tradición y futuro.

El Tiempo

La Alcaldía de Barranquilla celebra la destacada participación de reconocidos diseñadores y marcas de la ciudad en el Bogotá Fashion Weekend, evento organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá que se cumplió este fin de semana como antesala al Bogotá Fashion Week, con el propósito de impulsar el talento nacional y promover el consumo […]

Notas de Actualidad

Expobar 2025 “Fusión” llega a Bogotá y Santa Marta con agenda de innovación, música, coctelería y gastronomía, según Asobares.

Pulzo

Credits: New Era x TwoJeys. New Era y TwoJeys han presentado su primera colaboración, un ejercicio de co-creación que fusiona la herencia técnica de la firma estadounidense con el lenguaje visual característico de la marca española. El resultado es una cápsula limitada compuesta por tres gorras y varios accesorios que condensan la identidad de ambas casas. El punto de partida es el reconocible modelo 59FIFTY de New Era, que TwoJeys reinterpreta introduciendo su propio imaginario y un sistema de cuatro clips de personalización. Sobre esta base, la cápsula articula tres modelos fitted, en tallas de la 7 a la 8, con propuestas que van desde una versión roja con el logo en cursiva blanca hasta un modelo negro con bordados de estrellas de estética más discreta, además de una tercera opción en negro que incorpora orejeras de piel sintética inspiradas en el equipamiento invernal vintage, actualizadas aquí con un enfoque contemporáneo. La colección se activó en el canal digital el pasado 26 de noviembre a través de los e-commerce de ambas marcas. Un día después, el 27 de noviembre, se incorporó a las tiendas físicas de TwoJeys, mientras que hoy 1 de diciembre ha llegado a los puntos de venta de New Era.

Fashion United

Annaiss Yucra abrió las puertas de su primera tienda en Lima. Credits: Annaiss Yucra Buenos Aires - Después de años experimentando con pop-ups tanto en Lima como en distintas ciudades del extranjero, la diseñadora peruana Annaiss Yucra da un paso decisivo en la evolución de su marca con la apertura de AY Warehouse, su primera tienda física permanente. Pero lejos de instalarse en los ejes comerciales tradicionales, Yucra eligió volver al lugar donde comenzó todo: el almacén en el que pasó su infancia, en una zona vinculada históricamente con la artesanía local, según señala un comunicado emitido por la marca. Annaiss Yucra abrió las puertas de su primera tienda en Lima. Credits: Annaiss Yucra Un retorno simbólico a sus raíces Con esta apertura, Yucra vuelve al espacio donde su familia trabajaba con artesanías y textiles, un entorno que moldeó la estética, los colores y la narrativa que hoy definen su marca. “El Warehouse es una extensión de mí”, afirma la diseñadora. “Es un espacio que conozco desde niña. Regresar aquí es regresar al punto de partida: a ese lugar familiar que me recuerda a mis fines de semana ayudando con las artesanías, puliendo la plata de las llamitas y doblando prendas junto a mi mamá”. Un espacio creativo para la comunidad Más que una tienda, AY Warehouse fue concebido como un punto de encuentro. Un espacio donde se cruzan moda, aprendizaje, diálogo y experiencia física, luego de años en los que la marca creció bajo un modelo digital e híbrido. “El warehouse no es simplemente una tienda; es un hub. Un espacio donde podemos reunirnos, tener activaciones educativas, revisar las prendas con calma y conectar con quienes nos han acompañado digitalmente durante todos estos primeros años”, explica Yucra. La diseñadora señala que la necesidad de un espacio físico era cada vez más evidente para su comunidad. Sin embargo, insiste en que AY Warehouse va mucho más allá de una estrategia de retail: “Para mí, este espacio no es solo un ejercicio comercial, sino un ejercicio de creación. Es dialogar a través de un espacio físico que conversa con nuestras prendas”. Reinterpretar la artesanía desde el presente La relación de Yucra con la artesanía ha sido central en su propuesta, pero la apertura del Warehouse también le permite revisitarla desde un lugar maduro y reconciliado. “Siempre renegaba de estar en la tienda porque me recordaba la artesanía o porque tenía que ayudar. Ahora esos recuerdos son tesoros. Abrir este espacio es reconectar con esa parte de mí que me formó y que siempre estuvo ahí”, reflexiona. Ese vínculo se materializa en un espacio que desafía las expectativas del retail tradicional y apuesta por una artesanía contemporánea, más conceptual, que evita caer en etiquetas simplistas. “No es la típica tienda. No está en el barrio de moda ni donde se esperaría que esté una tienda de moda. Pero es un espacio genuino y es un espacio que me refleja. Y creo que eso es lo más importante cuando hablamos de crear una marca que sea auténtica”. Annaiss Yucra abrió las puertas de su primera tienda en Lima. Credits: Annaiss Yucra Un entorno industrial con mirada futurista El diseño interior del AY Warehouse es una extensión del imaginario visual de la marca: futurista, táctil y emocionalmente cargado. El espacio está revestido en policarbonato translúcido, un material que genera un efecto lumínico envolvente. Las luces LED permiten modificar la atmósfera según el momento del día, creando una experiencia visual cambiante. El vestidor —ubicado en el centro de la tienda— funciona como un punto focal escultórico: una cápsula de acero que articula la circulación y refuerza la estética industrial. La mezcla entre herencia, metal y color evidencia la dualidad que caracteriza el trabajo de Yucra.

Fashion United

Echeverri también recomienda seguir de cerca las tiendas de ropa que cuentan con ventas de mid-season, las cuales se suelen fusionar con la primera ola de rebajas

La República

TOTTO lanza una colección en donde destaca kits regalables, maletas de viaje, chaquetas, plegables y mucho más. Esta Navidad, TOTTO redefine el acto de regalar.… La entrada TOTTO presenta una Navidad para preparar sueños: la colección que acompaña todo tipo de viajeros se publicó primero en Technocio.

Technocio

Credits: Fashion Week Mexico La Rosa de las Nieves es una flor que no muere a pesar de las inclemencias del clima. Aún al lucir marchita o al estar bajo la nieve se mantiene viva y vuelve a florecer. Y es en esta resistente planta endémica de México donde Yakampot encontró su inspiración para su colección primavera-verano 2026, “Sin más”. La Rosa de las Nieves también como estampado. Credits: Fashion Week Mexico Concepción Orvañanos, Fundadora y Directora de Yakampot, en colaboración con Mariangeles Reygadas, reconocida Directora Creativa con más de 15 años de experiencia en la industria de la moda, dieron vida a una colección inspirada en la naturaleza. La textura y el color conectan con la naturaleza. Credits: Fashion Week Mexico “Sin más” no sólo busca la estética distinta de esta flor mexicana, sino que también retoma características únicas de esta especie en una reflexión sobre cómo lo que permanece es lo esencial y lo más íntimo, mismo que florece aún en medio de la adversidad. La simplicidad como pilar. Credits: Fashion Week Mexico “Queremos ser los ojos con los cuales te miras con ternura, sabiendo que cada pieza nos recuerda que hemos florecido a pesar de lo que hemos atravesado, porque vestirse es un acto de autocuidado y celebración por el hecho de estar aquí”, compartieron las diseñadoras a través de un comunicado. En algunas piezas los bordados fueron detalles sutiles en la forma de la flor mexicana. Credits: Fashion Week Mexico Naturaleza a la pasarela Presentada en el marco de Volvo Fashion Week México 2025, es una colección predominantemente de colores tierra, complementada con colores básicos como blanco, beige y gris, así como algunos fuertes e imponentes, como rojo carmesí, verde botella o naranja quemado tanto en looks totales como en detalles. Vestidos largos pero que permiten el movimiento natural del cuerpo. Credits: Fashion Week Mexico La elección de la paleta también responde a la búsqueda de lo simple y lo esencial. Varios pantalones presentaron botones a los costados. Credits: Fashion Week Mexico Las telas, por su parte, buscan transmitir una sensación de ligereza y comodidad. Por ello, optaron por telas livianas y suaves que se hacen evidentes a través del movimiento. Los cortes oversize también se vieron en blusas. Credits: Fashion Week Mexico La lana, la seda, el lino, la mezclilla y fibras que dialogan con el cuerpo predominaron. También se utilizan telas brillosas, algunas incluso con toques metálicos, delicadas transparencias y estampados de flores. Los bordados fueron realizados a mano. Credits: Fashion Week Mexico Dentro de los detalles más destacados se encuentran los bordados que adornan varios de los diseños. Estos se realizaron en colaboración con manos indígenas. Las artesanas plasmaron con hilos de colores diferentes flores en su mayor esplendor. Las zapatillas puntales se complementaron con calcetas altas. Credits: Fashion Week Mexico Además las piezas tienen otros detalles que les dan un toque especial, como botones metálicos a los costados de los pantalones. Ropa suave, cómoda y de uso diario. Credits: Fashion Week Mexico Los cortes buscan lograr caídas rectas pero con movimiento y transformación. El objetivo es que sean piezas cómodas, por lo que hay cortes holgados y oversize, tanto en pantalones como en sacos y blusas. Resaltaron cortes largos como gabardinas y faldas y vestidos a la rodilla. Gabardinas largas y delgadas brillaron en la colección. Credits: Fashion Week Mexico También se presentaron conjuntos del mismo tono, mismas que llevaban cortes inferiores que ampliaban su juego y área de movimiento al caminar de la modelo, creando una sensación de dinamismo y fuerza a su paso. Los cortes oversize también se vieron en blusas. Credits: Fashion Week Mexico La mezclilla clara se utiliza tanto en looks totales como en chamarras de mezclilla adornadas con bordados. La textura también se logró con los estampados. Credits: Fashion Week Mexico Una colección que invita a fluir y a soltar. “Sin más” lleva la naturaleza a las prendas y permite que abracen el cuerpo celebrando la resiliencia y la belleza de volver a florecer. Este look total en rojo logró un impacto contrastante con el resto de la colección. Credits: Fashion Week Mexico

Fashion United

La industria de moda mueve más de 33 billones de pesos al año. Equivalente a 10% del PIB industrial

La República

Este domingo 30 de noviembre es el último día del evento de fin de semana organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá

La República

Credits: Fashion Week México La colección primavera/verano de Fábrica de Punto llega con un manifiesto. “Porque vestir no es solo cubrir el cuerpo: es escribir nuestra historia, es dejar memoria, es habitar conscientemente los signos que nos definen”. La marca mexicana fundada por Fernanda Muñoz busca crear algo más que una prenda: busca dejar un mensaje. Y su más reciente colección, de nombre Semiótica, habla, y lo que dice es auténtico, atemporal, sustentable y duradero. La propuesta de moda atemporal y minimalista coloca su encanto en los detalles, como el juego de los patrones. Credits: Fashion Week Mexico A través de su colección presentada en la pasada semana de la moda mexicana, Fábrica de Punto transmitió un regreso al origen de las prendas. Semiótica, se basa en ponerle pausa a la velocidad de la industria. Las tendencias de moda hoy en día cambian al ritmo de la inmediatez, y por ello la marca mexicana quiere invitar a las personas a vivir un ritmo distinto. Una prenda de tejido de punto toma tiempo, requiere una técnica especial y al portarla ofrece un descanso y una pausa. La colección recuerda que el arte de vestir puede ser una oportunidad de voltear la mirada a las siluetas que se sostienen en el tiempo y reinventarlas. Credits: Fashion Week Mexico Además, desde su fundación en 2019, Fábrica de Punto se ha destacado por su enfoque sustentable. Las prendas de tejido de punto son básicas, de manera que no se vean influenciadas por las temporadas, y se crean utilizando fibras naturales y materiales reciclados. En esta colección en particular cada pieza está fabricada con fibras de algodón 100 por ciento recicladas. El calzado también fue clave para lograr un contraste, como zapatos de suela de caja bicolor, la mitad frontal de un color y la trasera de otro Credits: Fashion Week Mexico Reinterpretando el vestir masculino Semiótica es una colección de ropa masculina que reinterpreta patrones clásicos del tejido rectilíneo. En esta colección la textura reina. La marca crea texturas contemporáneas combinando precisión de la maquinaria de última generación con un delicado acabado a mano. El relieve y la forma de los distintos tejidos, tanto gruesos, finos o mixtos, es lo primero que llama la atención al ver las prendas. La marca jugó con looks completos en donde la textura jugaba con patrones creando un dinamismo visual en las prendas. Credits: Fashion Week Mexico La textura se complementó con la elección del color, que le da una carga emocional a las propuestas. Los conjuntos en su mayoría monocromáticos, aprovechan tonos básicos nuevamente siguiendo el pilar de ser atemporales. Negro, gris, blanco y arena predominan, pero también hay varios looks con azul cerúleo, verde militar y rojo borgoña. El accesorio predominante que acompañó las propuestas fue el uso de gorros tejidos en distintos colores. Credits: Fashion Week Mexico En su mayoría es una colección abrigadora, con suéteres delgados tanto abiertos como cerrados y chalecos. Éstos se encuentran tejidos en zigzag delgados y gruesos, o suéteres cerrados de bullones, cuadros y rombos, algunos de ellos fusionando diferentes tamaños de las formas en una misma pieza. Semiótica presenta un juego visual en sus piezas, despertando curiosidad, movimiento y sensación de tacto incluso a la distancia. Credits: Fashion Week Mexico Pero también ofrece una propuesta de piezas diferentes para el tejido de punto, como pantalones o incluso un jumpsuit con un profundo escote en V totalmente tejido con el mismo punto, y con un cinturón liso que provocaba la ilusión de separar la parte superior de la inferior de la prenda. La diseñadora presenta una propuesta distinta para el vestir masculino. Credits: Fashion Week Mexico Otra de las piezas destacadas de la colección es un suéter delgado cerrado color verde militar que tiene un cuello tipo polo y la palabra México a la altura del pecho en color blanco. La prenda busca simular un jersey de fútbol, sumándose a la euforia futbolera que nace del Mundial que se celebrará en julio. Con un aire vintage, la marca se emociona de la llegada del Mundial al país. Credits: Fashion Week Mexico

Fashion United

KOAG y Burger King regresan con una colección que mira al colombiano común, no al de pasarela, y así como lo lograron El artículo La extraña pareja que vuelve a juntarse: moda y comida rápida vuelven a cruzarse en una apuesta arriesgada fue publicado originalmente en Las2orillas. Copyrights Las2orillas.co

Las2orillas

El dúo fusiona la música electrónica con la tradición y el folclore español The post Artistas que debes conocer: MËSTIZA appeared first on Rolling Stone en Español.

Rolling Stone

Moda femenina: negro, transparencias y contrastes fuertes La entrada Qué mostró la alfombra roja de 2025 se publicó primero en EXTRA | El Diario de Todos.

Extra

Marco Bizzarri cuenta con una carrera de más de 35 años en el sector de la moda Créditos: Cortesía de Elisabetta Franchi Usa Milán (Italia) - Tres nuevos directivos, incluido el ex CEO de Gucci Marco Bizzarri, se han unido al consejo de administración de Giorgio Armani en el marco de la sucesión tras el fallecimiento del diseñador ocurrido en septiembre, anunció el grupo el viernes. Marco Bizzarri impulsó el crecimiento global de Gucci tras su llegada al mando del buque insignia del grupo Kering en 2015, antes de que el crecimiento se desacelerara y fuera apartado de la marca florentina en 2023. El británico John Hooks, estrecho colaborador de Giorgio Armani como vicepresidente del grupo entre 2009 y 2011, regresa por su parte al consejo de administración en este periodo en el que debe decidirse el futuro de la casa milanesa. Ambos directivos se unen a un consejo de administración que sigue controlado por la familia de Giorgio Armani, encabezado por su antiguo compañero Pantaleo Dell'Orco, y con sus sobrinos Silvana Armani y Andrea Camerana como directores. El italiano Angelo Moratti también se ha unido al consejo de administración. Heredero de una dinastía petrolera italiana, es el exmarido de otra sobrina de Giorgio Armani, Roberta, quien trabaja para el grupo. El fundador de la plataforma de venta online Yoox, Federico Marchetti, ha sido confirmado en el consejo, declarándose "encantado" en Instagram de participar en el "próximo capítulo" de la historia del grupo. El nuevo consejo de administración de Giorgio Armani "incluye a miembros de la familia y al director general (Giuseppe Marsocci), todos colaboradores de larga data del Sr. Armani, así como a profesionales independientes de reconocida competencia y experiencia", indicó en el comunicado el presidente del consejo de administración, Pantaleo Dell'Orco. Anteriormente director general adjunto de la sociedad, Giuseppe Marsocci ya había sido designado para dirigir el grupo en un contexto de desaceleración del lujo. En su testamento, Giorgio Armani pidió a sus herederos que cedieran a medio plazo su imperio a un gigante del lujo. L'Oréal ya se ha declarado "listo para considerar conversaciones con el grupo Armani tal como prevé el testamento del Sr. Armani", lo que supondría una toma de participación del 15 por ciento en una primera etapa. La fundación Armani, que ha heredado las participaciones del diseñador y sigue controlada por sus allegados, continuará teniendo el control sobre un mínimo del 30 por ciento de las acciones del grupo, incluso si se vende o sale a Bolsa, recordó el grupo. Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

Fashion United

La comunidad artística y de la moda está de luto: Pam Hogg, icono de la estética punk y underground, falleció recientemente, dejando tras de sí un legado que marcó generaciones. Sus creaciones, atrevidas, provocadoras y absolutamente originales, vistieron sobre el escenario y en portadas a grandes figuras como Rihanna, Lady Gaga, Björk, Debbie Harry y […] La entrada Pam Hogg, la diseñadora punk-rock que vistió a Rihanna, Lady Gaga y Björk, deja un legado imborrable se publicó primero en Diario del Cauca.

Diario del Cauca

El programa de Diseño de Modas de las UTS recibió un reconocimiento por su compromiso social. Destaca el trabajo de estudiantes en la consolidación de marca y diseño interior para el Centro de Emprendimiento como herramientas clave para fortalecer y formalizar iniciativas productivas.

El Frente

Paola Hinojos, Directora General de Fashion Group International México City. Credits: FGI Mexico City Cada año Fashion Group International Mexico City reconoce a las personalidades que brillaron en el año, aquellas voces que no sólo fueron influyentes sino que están llevando la moda en México hacia el futuro. Para la elección de los reconocimientos se toma en cuenta honrar la creatividad, la innovación y el talento. El objetivo es aplaudir el trabajo de los protagonistas de la industria en México, incluyendo diseñadores, artesanos, modelos, estilistas, fotógrafos y empresarios En esta ocasión, FGI México entregó 15 estrellas de la siguiente manera: Mejor diseñador Kris Goyri fue galardonado con el reconocimiento del mejor diseñador de 2025. Goyri es el director creativo de la marca homónima, la cual ha convertido en una firma de lujo con reconocimiento internacional. Originario de la Ciudad de México, ha centrado su universo creativo en el color, la arquitectura, el cuerpo y la emoción. Sus siluetas se distinguen por mezclar lo etéreo y lo estructurado, lo sensual con lo sofisticado. La sensibilidad de sus creaciones rinden homenaje a lo mexicano, pero con expresión contemporánea, como se aprecia en sus últimas colecciones La Boda y La Vacación. Sus proyectos además entrelazan moda, arte y cultura, y los lleva más allá de la moda, ya que colabora con otros creativos regularmente. Star forever Este galardón especial fue otorgado a Pepa Pombo. La diseñadora colombiana fundó su marca homónima de prêt-à-porter en 1978 y transformó el tejido de punto en piezas de lujo. Desde entonces, Pepa Pombo se convirtió en la líder del tejido de punto, no solo por preservarlo, sino por hacerlo evolucionar con diseños contemporáneos. La marca ha sabido mantener la esencia de este textil, trabajando artesanalmente pero con técnicas innovadoras. El enfoque único de la marca la coloca como un referente de la moda latinoamericana. Fashion Man of the Year Alejandro Nones, actor y modelo venezolano radicado en México, fue la estrella del hombre de la noche. El grupo celebró su trayectoria internacional que lo ha colocado como una figura icónica del talento latino. Modelo ícono La modelo, conductora, actriz y maratonista Celina del Villar recibió esta estrella. Originaria de la Ciudad de México, del Villar cuenta con una trayectoria internacional en Tokio, Taipéi, Madrid y Atenas, ha sido portada de revistas como Elle, Vogue, Quién y Women’s Health, y ha protagonizado campañas para marcas como Clinique, Wella, Avon, Gatorade y Kiehls. Además, ha desfilado en múltiples pasarelas, incluidas algunas en Fashion Week México. Empresario de moda Además de ser diseñador, Anuar Layón se ha posicionado como un visionario emprendedor de la moda en México. Con más de 17 años de experiencia, es reconocido como uno de los principales exponentes de la moda contemporánea en México. Es director creativo de MEXICO IS THE SHIT, PRIMA VOLTA y ANUAR LAYON, y ha colaborado con figuras como Daft Punk, Wu-Tang Clan, Iggy Pop, Phoenix y Molotov. A lo largo de su carrera ha trabajado con marcas globales como Huawei, Bomberg, Kiehl’s, Jeep y Nike, siendo el primer mexicano en diseñar un artículo para esta última. Su visión creativa lo ha llevado también al interiorismo y al diseño industrial, presentando su primera línea con Ducolab y desarrollando un edificio propio en Tijuana, Baja California. Dentro de sus proyectos destacados, en 2018 lanzó una colección inspirada en Los Simpson; en 2021 y en 2022 presentó dos colecciones en Mercedes-Benz Fashion Week México con su estudio Re-born, y ha realizado colaboraciones con HONOR y Absolut Vodka. Mejor Calzado La firma mexicana de calzado Cuadra recibió este galardón. Se trata de una marca líder en la elaboración de productos de piel y piel exótica. En sus más de 34 años de trayectoria, han apostado por el trabajo artesanal tanto en calzado como en chamarras, bolsos, sombreros y accesorios. Hoy cuenta con más de 77 tiendas en México y Estados Unidos, además de una sólida red de 400 distribuidores nacionales e internacionales. Mejor joyería El diseñador de joyería mexicano Fernando Rodríguez se llevó el reconocimiento por su destacada influencia en la industria. Originario de Morelia, Michoacán, sus piezas se inspiran en México, ya sea con elementos de la arquitectura colonial de su ciudad natal, o bien la riqueza natural del Caribe mexicano. Fue en el Caribe en donde inició su carrera por lo que entre sus piezas se descubren conchas, piedras naturales y materiales orgánicos. Las joyas de su marca homónima se distinguen por tener colores vibrantes, símbolos narrativos y elementos como plumas, estrellas, hojas o serpientes. Mejor maquilladora Con más de 20 años de trayectoria, la maquilladora mexicana Karla Vega recibió esta estrella. Vega es National Artist de M·A·C Cosmetics en México y ha trabajado en pasarelas internacionales y campañas editoriales plasmando su técnica refinada y su visión de la belleza natural. Su formación incluye estudios en estética y maquillaje en Bélgica. Su estilo incorpora cosmética de lujo, luz natural y texturas, celebrando la piel, el color y la identidad para realzar sin excesos, honrar lo imperfecto y convertir el maquillaje en una herramienta de empoderamiento. Mejor estilista Silvia Galvan, considerada una pionera de la belleza en México, fue quien recibió este reconocimiento póstumo. Con más de cuatro décadas de trayectoria, colaboró con marcas como Wella, L’Oréal y Redken. Galvan comenzó en Monterrey en los años 80 y en 1998 expandió su proyecto a la Ciudad de México. La estilista continuó el crecimiento de su marca con ocho salones en CDMX y Estado de México, además de su concepto Hairitage by Silvia Galván en San Pedro Garza García. Galvan falleció el 16 de abril de 2025. Trayectoria editorial La Editora General de ELLE México y Directora de México Diseña by ELLE, Claudia Cándano, fue aplaudida por la organización con una estrella. FGI incluso la destacó como una de las voces más influyentes de la moda en México. Con formación en la Universidad Iberoamericana, Parsons The New School for Design y Central Saint Martins, Cándano inició su carrera en 2006 como stylist en Grupo Expansión. Ahora, ha construido una visión editorial que combina análisis cultural, creatividad e impulso al talento emergente. Además, ha liderado proyectos editoriales que han fortalecido la presencia del diseño mexicano a nivel internacional. Fashion Stylist El creativo mexicano originario de Ciudad Juárez, Tino Portillo, fue celebrado como el stylist del año. Su trayectoria de más de 11 años incluye dirección creativa, styling, consultoría, casting y proyectos custom made. Portillo ha sido responsable de la imagen de figuras como Kenia OS, Diego Luna, Danna, Belinda, Girl Ultra, Diego Boneta y Aislinn Derbez. Durante su carrera, ha trabajado para campañas de moda, fashion films, desfiles, alfombras rojas, publicidad, videoclips y series de televisión. Entre los diseñadores con quienes ha colaborado se encuentran Edgar Morales, Pink Magnolia, Simple by Trista, HUA, Vero Díaz, Sandra Weil y Alfredo Martínez, entre otros. Su visión ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales como ELLE, GQ, Esquire, Marie Claire, Cosmopolitan, Glamour, Quien, Schon! y Fuckin’ Young!. Además, Entre las marcas con las que ha trabajado destacan Prada México, Pandora, Victoria 's Secret, Aerie, Adidas, Nike, Levis, Puma y New Era. Fotografía El reconocimiento del año a fotografía se otorgó a David Suárez. Con una carrera de más de una década, ha colaborado con firmas como Armani, Bvlgari, Calvin Klein, Zegna, Tommy Hilfiger, Lacoste, Adidas, Levi’s, Guess, Brooks Brothers, Palacio de Hierro, Johnnie Walker, Range Rover y Mercedes Benz, entre otras. Su trabajo ha sido publicado en medios como GQ, Vogue, Esquire, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour, Cosmopolitan, Grazia, Attitude, Fucking Young! y Badhombre. Sustentabilidad Una estrella especial se otorgó a Mireille Acquart, quien ha sido una voz influyente para encaminar la moda mexicana hacia prácticas más sustentables. La consultora, speaker y líder en sostenibilidad corporativa tiene más de 15 años de experiencia en la industria de fibras–textil–vestido en México y Latinoamérica. Acquart es fundadora de Ethical Fashion Space, desde donde ha asesorado a empresas como Inditex, Levi 's, Nike y Ferragamo en trazabilidad, circularidad, gobernanza ESG y comunicación responsable. Ha colaborado con organismos como el Banco Mundial, la GIZ, CEMDA y Fashion Revolution Global. Actualmente es Consejera de Responsabilidad Social en CANAIVE y forma parte de la Comisión de Sustentabilidad y Cambio Climático de CONCAMIN. Fue reconocida como Rockstar en Sostenibilidad durante la primera Climate Week México y seleccionada por el Departamento de Estado de EE.UU. para el programa WE Americas – IVLP por su liderazgo en sostenibilidad empresarial. Mejor plataforma La plataforma de sostenibilidad creada en 2023 por LBN Love and Brand Luxury Market Intelligence, Luxury Lab ESG fue la plataforma seleccionada para este reconocimiento. Fundada por Abelardo Marcondes, se ha convertido en un referente para impulsar mejores prácticas de sostenibilidad, transformación corporativa y gobernanza responsable. Aquí se han lanzado iniciativas como Corporate Collaboration Talks y el Climate Summit, LuxuryLab ESG donde se abordan los desafíos sociales y ambientales más relevantes, promoviendo acciones con impacto real. Colaboración moda y arte La colaboración entre la Universidad Iberoamericana y Miguel Milló, uno de los artistas contemporáneos más destacados de México, fue celebrada por FGI. Milló ve el cuerpo humano como un lienzo vivo y en su trabajo fusiona elementos naturales con color. La obra de Miguel Milló ha sido exhibida en distintas ciudades alrededor del mundo.

Fashion United

Roger Vivier cambió la historia del zapato en el siglo XX. Su sucesor, que viene de una familia ligada al mundo del zapato, nos recibe en la nueva tienda insignia de la casa francesa en el centro de París

Desde la Cámara de Comercio del Oriente Antioqueño se desarrolló el encuentro Mexicanizando Horizontes, el cual a representantes del sector moda, emprendedores creativos y diseñadores de México y el Oriente Antioqueño. Este espacio, realizado gracias al apoyo articulado de la Universidad Católica de Oriente, la Alcaldía de El Retiro, la plataforma Mexicanizando Horizontes y […] La entrada Como antesala del Oriente Fashion Week, se fortalecen los lazos culturales entre México y el Oriente Antioqueño se publicó primero en Orientese co.

Oriéntese

Aje SS26, Victoria Beckham SS26, Kronthaler Westwood SS26 y Christopher Esber SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Julia Skliarova, experta en materiales y textiles de Future Snoops, ha presentado una perspectiva detallada sobre el panorama del aprovisionamiento de materiales para Otoño/Invierno 2026/27, enmarcando la temporada en torno a los cambios estructurales acelerados de la industria. Según Skliarova, las estrategias regenerativas, los flujos de materiales circulares, los modelos de aprovisionamiento ágiles y la creciente demanda de textiles adaptables y multifuncionales seguirán guiando el desarrollo en la innovación de fibras, el diseño de superficies y la longevidad del producto. Juntas, estas prioridades sustentan las cuatro direcciones clave en materiales que darán forma a la temporada. Tendencias de materiales para Otoño/Invierno 2026/27 1. Tough & Tender: la profundidad emocional se une a la superficie experimental “Tough & Tender” responde a la agitación social y la ansiedad por el futuro con una estética que abraza la incomodidad, la profundidad emocional y un romanticismo más oscuro. En lugar de tratar el goth y el punk como referencias puramente visuales, la dirección se inspira en sus valores subyacentes —autenticidad, emoción cruda y conexión— para construir una narrativa sensorial. Esto crea una reinterpretación refinada de la indulgencia que difumina los límites entre el vestir formal e informal. La paleta de colores se centra en una “oscuridad enérgica”: morados sombríos, verdes apagados y grises ahumados, anclados por neutros trufa y tierra de sombra, con el blanco roto y el negro puro como contrastes nítidos. Acentos como el rosa elemental y el granada añaden un brillo sutil en lugar de una luminosidad estridente. En cuanto a los materiales, el look se basa en el glamur cinematográfico y la distorsión táctil. Los desarrollos clave incluyen: Satenes fluidos, satenes de algodón y sargas refinadas para sastrería con construcciones retorcidas o manipuladas Sedas y lyocells con acabados ligeramente amelocotonados y de aspecto desgastado para lencería y loungewear Escamados en relieve, texturas de sarga pronunciadas y cuero trabajado para una dimensión más ruda Degradados ombré con efecto aceite y aplicaciones de gradientes de color que difuminan las distinciones entre el día y la noche Las prendas de abrigo se inclinan por los sintéticos de base biológica y las alternativas al cuero, con impermeables gomosos, ripstops y acolchados ultraligeros que parecen casi ingrávidos. La decoración evoluciona los códigos “rebeldes” tradicionales: encaje de cordón, guipure sobre malla, herrajes encapsulados y detalles de cota de malla se utilizan para crear efectos de armadura, mientras que la camisería desgastada, los canalés retorcidos y los sobreestampados monocromáticos llevan la sastrería hacia una estética más elegante y de inspiración urbana. 2. Functional Flair: utilidad alegre e híbridos personalizables “Functional Flair” surge como respuesta a la uniformidad impulsada por algoritmos que moldea la estética contemporánea, ofreciendo a los consumidores la oportunidad de recuperar la autonomía creativa. La dirección defiende la espontaneidad, las formas híbridas y el estilismo modular, fomentando el vestir diario como un acto expresivo y alegre. La paleta mezcla tonos vivos, pasteles y neutros en combinaciones poco convencionales: cobalto y rojo tomate junto a pétalo marchito, menta escarchada y tonos “intermedios”. Tonalidades familiares como el marrón básico y el azul sereno se reinterpretan en nuevos contextos para apoyar un diseño atemporal. El mensaje central en cuanto a materiales: Utilidad con personalización integrada: sastrería lisa, lonas resistentes, panas y encajes adheridos actualizados con detalles ajustables, inserciones de paneles y cierres flexibles Patchwork como seña de identidad de diseño, basado en el reciclaje de deadstock y retales; refinado en lugar de caótico, con un cuidadoso equilibrio de color y textura Tejidos de punto técnicos y tejidos activos mejorados con fruncidos, empalmes y elementos peekaboo, que transitan fácilmente entre la ropa de rendimiento, de ocio y de fiesta La artesanía es fundamental aquí. El croché, el macramé, el ante y el cuero entrelazados se utilizan para crear superficies expresivas pero ponibles. La cultura de la reventa y las referencias vintage influyen tanto en el diseño de tejidos como en el estilismo, especialmente en la moda masculina, donde la camisería y la sastrería clásicas se superponen con elementos decorativos y fluidos entre categorías. Croché en Etro SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight 3. Still Power: confort silencioso y rendimiento discreto “Still Power” refleja un creciente deseo de estabilidad y consumo consciente, favoreciendo materiales atemporales, detalles cuidados y soluciones de armario diseñadas para calmar y reenfocar la mente. La dirección se alinea con el aumento del bajo consumo, las “microjubilaciones” y una reacción en contra de la hustle culture, centrándose en tejidos basados en el confort con una funcionalidad integrada o discreta que apoyan un estilo de vida más lento e intencional sin sacrificar el rendimiento. Dominan los tonos tranquilos y renovadores: azul sereno, gris emotivo, brezo pálido, cáscara de huevo y neutros suavemente cálidos. Toques de amarillo sentimental y melocotón tierno arrastran un matiz de luz veraniega, apoyando los armarios de entretiempo. Direcciones clave en materiales: Texturas suaves y acogedoras —bouclé, acabados cepillados y perchados, acolchados punzonados, tweeds de pestañas y forros polares— que se sienten ligeramente imperfectos y vividos Fibras prémium y trazables como la cachemira, el merino y la alpaca, combinadas con rellenos naturalmente hidrofóbicos y revestimientos no tóxicos Tejidos técnicos refinados: puntos superfinos, mallas transparentes, camisería transpirable y driles cortavientos en construcciones mates y crujientes Las siluetas se basan en capas suaves y tejidos fluidos pero compactos como los de punto doble, los satenes con reverso de crepé y los de sastrería de galga fina. Los detalles artesanales se mantienen sutiles: calados simplificados, bordados de estilo folk hechos a mano y cintas de cordón reemplazan los flecos pesados, añadiendo un romance discreto sin comprometer el uso de prendas de bajo mantenimiento. Texturas suaves y acogedoras en Christian Wijnants FW25 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight 4. Future Heritage: naturaleza cruda, texturas protectoras y “antigüedades futuras” “Future Heritage” surge como respuesta a la rápida aceleración tecnológica y la saturación digital, provocando una renovada apreciación por el patrimonio, la continuidad y el elemento humano en el diseño. La dirección aborda el futuro con un “optimismo sentimental”, valorando materiales que preservan la conexión humana al tiempo que abrazan la innovación. Combina sostenibilidad, herencia y diseño vanguardista en una narrativa unificada. Future Heritage es la más abiertamente narrativa de las cuatro tendencias. Responde a la sobrecarga digital y la ansiedad climática con un enfoque en el patrimonio, la acción de base y las narrativas que priorizan la naturaleza. La paleta parece casi arqueológica: grises inspirados en la Edad de Piedra, tierra cocida, piel de pera y macadamia se sitúan junto a neutros tintados como el amarillo bulboso y el brezo pálido. Rojos intensos y verdes profundos, desde la salmuera de aceituna hasta la salvia infusionada, añaden calidez y una sensación de naturaleza salvaje. La dirección de los materiales se centra en: Construcciones protectoras y robustas: punto de pescador, tejidos de mezcla, ante lavado a la piedra, cuero y lonas de denim utilitario Acabados texturizados, lavados y sobreestampados que evocan la erosión, el camuflaje y el desgaste por el tiempo Desarrollos que priorizan la naturaleza y fibras alternativas que integran la sostenibilidad en la narrativa También hay una influencia medieval mística, visible en motivos grabados, estructuras superpuestas y tratamientos de superficie de “antigüedad futura”. El resultado es una historia de materiales que honra la continuidad cultural mientras se inclina hacia la innovación. Fuentes: - Seminario web de Future Snoops sobre tendencias de aprovisionamiento de materiales para FW26 - Se han utilizado herramientas de IA para ayudar en la redacción de este artículo. Imagen ilustrativa de Antigüedades Futuras. Balmain SS26, Hermes SS26 y Gabriela Hearst SS26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

Fashion United

La cantante catalana, que encara la promoción de su nuevo disco, ‘Lux’, vestida de blanco, entiende como pocas el peso de la imagen. Repasamos cómo ha evolucionado su estilo y todas las veces que dejó al mundo boquiabierto con sus elecciones estilísticas

Credits: Pandora México continúa siendo una apuesta fuerte para Pandora. No solo fue elegido entre los primeros mercados a donde llevaron su Lab-Grown Diamonds Collection, sino que ahora también presenta una nueva embajadora de marca mexicana. La marca eligió a Danna para crear una imagen que celebre la autoexpresión, la autenticidad y la conexión personal. La cantante y actriz se ha consolidado como una de las artistas pop más influyentes de América Latina con más de dos décadas de trayectoria. Ahora, Pandora busca sumar fuerzas con la artista para que sea la voz de la marca no sólo en México sino en la región. Pandora Talisman se presentó originalmente durante London Fashion Week. Credits: Pandora Para comenzar esta colaboración, Danna realizó una sesión de fotos con las piezas de la colección Pandora Talismán. Las joyas mezclan símbolos clásicos con diseños contemporáneos y tienen grabadas frases inspiradoras que también representan la visión de la artista. En las piezas se pueden ver las palabras Virtus ("fuerza") y Amor vincitomnia (“el amor todo lo conquista”), por ejemplo.

Fashion United

La Cámara de Comercio de Montería, en alianza estratégica con el reconocido diseñador Hernán Zajar,... La entrada ¡Atención, Marcas de Moda! Hernán Zajar y Cámara de Comercio Abren Convocatoria para Bootcamp Gratuito se publicó primero en Burbuja Política.

Burbuja Política

Pasarela Human Autor 2025. Credits: Concepción Fashion Week En esta quinta versión, los diseñadores que protagonizaron la pasarela fueron Gio&Ber, Bascur Rocha, Cris Miranda, Consuelo del Solar, Patricio Arévalo, Sago Estudio, Huaman Autor y Claudio Mansilla, los que lanzaron colecciones exclusivas para el evento. Tras su primera edición en 2016 hasta la última versión realizada el 11 de noviembre pasado, el evento ha convocado a los más destacados diseñadores chilenos y se ha transformado en una de las plataformas de diseño de autor más influentes del país. Pasarela Sago 2025. Credits: Concepción Fashion Week “Descentralizar los grandes eventos moda y diseño fue nuestro desafío 2016 y lo logramos desde el Sur del país, hoy nuestro desafío es convertir a Concepción Fashion Week en la vitrina más importante de Chile y asignarle un sello de identidad regional hacia Latinoamérica”, enfatiza el fundador y director de la marca, Fabián González. Cobertura Nacional y homenaje a Patricio Arévalo Pasarela Cris Miranda 2025. Credits: Concepción Fashion Week. El evento, además, fue transmitido por las pantallas de Mundo TV desde la región de Arica hasta la Región de Los Lagos. Además, se aprovechó la instancia para rendir un sentido homenaje al diseñador del calzado más importante del país, Patricio Arévalo, quien con sus más de 55 años de trayectoria se ha consolidado en la industria del diseño, vistiendo con sus zapatos a presidentes de Chile, figuras del espectáculo y deporte, convirtiendo en un referente e icónico en la historia textil nacional. “El gran Concepción siempre me ha recibido con mucho cariño, estuve en la primera versión de Concepción Fashion Week en 2016 y hoy regreso 9 años después. No hay mejor premio y reconocimiento que el aplauso del público. Siempre voy a recodar este día, emocionado y con muchas ganas de regresar” confesó Patricio Arévalo. La producción estuvo a cargo de Walk Comunicaciones, y cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional del Biobío, y el Museo de la Moda, uno de los museos más importantes e influyentes en materia textil y rescate patrimonial de Latinoamérica. Pasarela Patricio Arevalo 2025. Credits: Concepción Fashion Week

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Custo Barcelona se presentará en la próxima edición de Quito Fashion Week. Credits: Malad Goyes La capital reunirá a referentes internacionales y a lo mejor del diseño ecuatoriano en la nueva edición del Quito Fashion Week, que se realizará del 27 de noviembre al 3 de diciembre y que consolida a la ciudad como un punto clave en el calendario regional de la moda. Orrthiz se presentará en la próxima edición de Quito Fashion Week. Credits: Malad Goyes Quito volverá a convertirse en un escenario estratégico para la industria de la moda con la segunda edición del Quito Fashion Week (QFW). La inauguración será el 27 de noviembre, en la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo, con una charla magistral y un cóctel oficial para recibir a los invitados internacionales. Los desfiles principales se llevarán a cabo del 28 al 30 de noviembre en la Fortaleza DIS, mientras que charlas, conversatorios y actividades paralelas continuarán hasta el 3 de diciembre. El cartel internacional de este año destaca por su solidez y diversidad. Custo Barcelona regresa por tercera vez a Quito con su estética vibrante y experimental, sello que lo ha convertido en una referencia global del diseño español. Desde Colombia llega Jorge Duque, ganador de Project Runway Latin America y reconocido por su visión técnica e innovadora. El suizo Giovanni Lo Presti aportará su mirada europea del diseño contemporáneo, marcada por materiales no convencionales y un estilo conceptual. También participa el mexicano Alfredo Martínez, figura clave de la moda de su país por sus siluetas arquitectónicas y construcción impecable. Desirée, diseñadora guatemalteca que ha proyectado su propuesta hacia escenarios internacionales con una estética fresca y definida. Custo Barcelona se presentará en la próxima edición de Quito Fashion Week. Credits: Malad Goyes El evento contará además con la presencia de dos personalidades clave en la industria: José Forteza, editor senior de Vogue Latinoamérica, y Claudia Zuleta, reconocida celebrity stylist radicada en Estados Unidos, quienes aportarán una mirada especializada sobre tendencias, medios y construcción de marca. El talento ecuatoriano tendrá un rol central en esta edición, con la participación de Fabrizio Celleri, Anabel López, Nino Touma, Milú Espinoza y Gustavo Moscoso, entre otros, referentes consolidados de la moda nacional. Junto a ellos también estarán las nuevas promesas Blesk y Orrthiz, diseñadores que vienen destacándose en plataformas internacionales como el Panamá Fashion Week y el Guatemala Fashion Week, proyectando la nueva generación creativa del país. Orrthiz se presentará en la próxima edición de Quito Fashion Week. Credits: Malad Goyes Para Pietro Polit, productor del evento y director de DIS Management, esta segunda edición representa un avance importante para la moda en Ecuador. “Es un orgullo consolidar el Quito Fashion Week como la plataforma más relevante del país. Cada año sumamos más aliados y voces internacionales que fortalecen el posicionamiento del Ecuador dentro de los escenarios relevantes de la moda”, señaló.

Fashion United

Ya sea sobre los hombros, cruzado en diagonal, a modo de bufanda o ceñido en la cintura, añade interés incluso al atuendo más sencillo

Colombia se prepara para despedir el 2025 con una oferta hotelera más vibrante que nunca. En un momento en el que cada vez más personas… La entrada Así se vivirá el Año Nuevo en los hoteles de Minor Hotels en Colombia se publicó primero en Technocio.

Technocio

La marca, con más de cinco décadas de historia, presentó la colección adentrándose en el territorio del arte en Mapa Teatro, en Bogotá.

Arteria

En un acto solemne celebrado en la Gobernación de Nariño, la reconocida modelo internacional Valentina Castro, oriunda de Tumaco, recibió la Medalla Grado Comendador, una de las más altas distinciones otorgadas por el departamento. El gobernador Luis Alfonso Escobar presidió la ceremonia, destacando el papel de la joven como embajadora de la identidad pacífica y […] La entrada Luis Alfonso Escobar otorga alta distinción a Valentina Castro por exaltar la identidad del Pacífico en la moda internacional se publicó primero en EXTRA | El Diario de Todos.

Extra

Paul Costelloe (centro) en el final del desfile de su marca. Créditos: Paul Costelloe. El titán de la moda irlando-estadounidense Paul Costelloe, quien fue el diseñador personal de la difunta princesa Diana durante más de una década, ha fallecido a los 80 años, según informó su familia en un comunicado el sábado. "Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Paul Costelloe tras una breve enfermedad", dijo su familia, añadiendo que estaba con su esposa y sus siete hijos cuando murió en Londres. El diseñador de moda femenina de lujo fue uno de los estilistas irlandeses más destacados y un habitual en la jornada inaugural de la Fashion Week de Londres desde el inicio del evento en 1984. Nacido en 1945 en Dublín, Costelloe se formó como asistente de diseño en casas de lujo francesas en París antes de unirse al minorista británico Marks and Spencer en Milán. Luego fue nombrado estilista personal de la princesa Diana desde 1983 y permaneció en el cargo hasta su muerte en 1997. Declaró a la radiotelevisión estatal irlandesa que sintió que había "triunfado" cuando le pidieron que fuera su diseñador. "Era muy humana, no actuaba como una princesa... Preparaba una muy buena taza de té y unos scones", dijo Costelloe a la RTE sobre su clienta más famosa a principios de este año. Conocido por sus diseños románticos y de sastrería, las colecciones de Costelloe unían estilos de la vieja escuela con giros nuevos e innovadores, presentando frecuentemente toques de color, estampados de tweed y motivos florales. Costelloe, quien una vez comparó ser diseñador de moda con ser un "atleta" incansable, presentó su última colección Primavera/Verano inspirada en la década de 1960, titulada "We stroll down Rodeo Drive", en la Fashion Week de Londres en septiembre. Su marca es también una empresa familiar, con su hijo William como director de diseño creando los estampados y los fondos para sus colecciones. "Mi ambición es retirarme de la moda eventualmente", dijo Costelloe a Vogue en 2024. "Alquilar un coche antiguo, conducir por Francia y pintar". (AFP) Este artículo fue originalmente publicado en otro idioma dentro de la red internacional de FashionUnited y después traducido al español usando una herramienta de inteligencia artificial. FashionUnited ha implementado herramientas de inteligencia artificial para agilizar la traducción de artículos entre nuestras plataformas, pues contamos con una red global de periodistas activos en más de 30 mercados, ofreciendo inteligencia empresarial y los contenidos más recientes en 9 idiomas. Esto permite que nuestros periodistas puedan dedicar más tiempo a la investigación y redacción de artículos originales. Los artículos traducidos con ayuda de IA son siempre revisados y editados por un editor humano antes de su publicación. Si tienes preguntas o comentarios sobre este proceso, escríbenos a info@fashionunited.com

Fashion United

Credits: Jaime Ibiza Jaime Ibiza nuevamente apuesta por las colaboraciones y ahora lo hace con Sprite. Así como lo ha hecho con otras marcas en el pasado, recientemente con Doritos por ejemplo, la marca combina los estilos de bolsos de Jaime Ibiza con la esencia de la marca con la que colabora, integrando colores y detalles, de manera que cada pieza es una mezcla perfecta de ambas marcas, incluso cuando son de industrias muy distintas. La colaboración entre marcas no deja de ser un gran atractivo para los consumidores, incluso cuando se trata de marcas que pertenecen a industrias distintas. Muchas marcas continúan apostando por esta estrategia, como Crocs por ejemplo y sus colaboraciones con cadenas de comida rápida o con creadores de contenido. Y no es una mala estrategia. Incluso un reporte de 2024 de Visual Objects demostró que el 71 por ciento de los consumidores disfrutan las colecciones en donde colaboran las marcas. Los tres modelos se presentan en verde y blanco. Credits: Jaime Ibiza La colección cápsula de la firma de marroquinería mexicana Sprite x Jaime Ibiza cuenta con tres diseños distintos que se presentan en dos colores. Los tonos elegidos son los que han distinguido a este famoso refresco de limón: el blanco y el verde. La colección se compone de una backpack, una crossbody y una tote bag. La tote bag es amplia y tiene correas suaves. Credits: Jaime Ibiza Se trata de una propuesta juvenil y fresca que responde al estilo de Sprite. Las tres opciones además tienen un diseño deportivo. La textura de los bolsos es suave y acolchada con un estampado de limones que cubre toda la pieza en el mismo tono base de la misma. Al interior también está el estampado de los limones pero en el color original de los mismos: amarillo y verde. El colgante de limón además funciona como monedero. Credits: Jaime Ibiza Además, la colección cuenta con detalles que nacen de la colaboración entre ambas marcas. Por ejemplo, los tirantes de la backpack tienen el nombre de Jaime Ibiza en grande. Asimismo, cada bolsa tiene colgantes, uno con la forma de la botella de vidrio tradicional del refresco, y uno con la forma de una rodaja de limón amarillo. Y no puede faltar el logo de ambas marcas predominante sobre los bolsos.

Fashion United

Punto Blanco anunció la presentación de “El Ritual de lo Cotidiano”, una colaboración desarrollada junto a Ana Beliza y orientada a destacar a la mujer como protagonista de cada momento de su vida. La iniciativa parte de la idea de que la cotidianidad puede asumirse como un acto memorable, y que la forma de vestir […] La noticia Punto Blanco y Ana Beliza presentan “El Ritual de lo Cotidiano”, una colección centrada en la mujer y en los momentos diarios se publicó primero en ifm noticias.

IFM Noticias

Bogotá — En un nuevo episodio de Hora20, expertos en moda y sociología analizan cómo la vestimenta se ha convertido en un lenguaje de poder político, identidad social y resistencia cultural. La estrecha relación entre moda, política y poder no solo refleja posiciones ideológicas, sino que también articula discursos sociales profundos. Caracol Radio Lo que […] La entrada Moda, política y poder: cómo están impactando las tendencias actuales se publicó primero en Diario del Sur.

Diario del Sur

Bogotá — En un nuevo episodio de Hora20, expertos en moda y sociología analizan cómo la vestimenta se ha convertido en un lenguaje de poder político, identidad social y resistencia cultural. La estrecha relación entre moda, política y poder no solo refleja posiciones ideológicas, sino que también articula discursos sociales profundos. Caracol Radio Lo que […] La entrada Moda, política y poder: cómo están impactando las tendencias actuales se publicó primero en EXTRA | El Diario de Todos.

Extra

Marcas como Adidas, H&M, y Asos han desarrollado tecnologías con escaneo corporal, simulación textil y realidad aumentada

La República

Hilda María Zapata convirtió el retiro en su punto de partida para dar vida a 'Sin la Etiqueta', un emprendimiento de transformación textil.

Valora Analitik

La iniciativa surge tras el éxito de la primera colaboración de la cadena de comida y la tienda de ropa.

El Tiempo

Es la primera vez que la marca presentará una colección que integra accesorios y ropa en una misma propuesta, lo que, según las marcas, reafirma el compromiso que tienen con la moda nacional

La República

Nostalgia, pero solo estética. El nuevo director creativo global de MAC, busca rescatar lo mejor de los noventa sin olvidar la inclusividad conseguida hoy

La pareja patrocina la Gala del MET de este año y no por capricho. Aunque nos hagan creer que el buen gusto ‘se tiene o no se tiene’, se trata en realidad de una idea que legitima a los privilegiados de cuna y deslegitima a los nuevos millonarios. Pero, como casi todas las ideas, esta también está en venta.

La colección Disney y Mario Hernández estará disponible en tiendas físicas y online.

La FM

La inauguración coincidirá con la presentación de Costume Art, la exposición que abrirá la temporada de primavera de 2026 del Costume Institute.

El Tiempo

Cinco trajes típicos del Miss Universo 2025 generaron burlas, debates y fuertes críticas. Aquí te contamos cuáles fueron y por qué causaron polémica.

Colombia.com

El traje típico de Vanessa Pulgarín en Miss Universo 2025 destacó por su simbolismo y diseño. Estos son los detalles que más llamaron la atención.

Colombia.com

J Balvin y la marca Vélez lanzaron una nueva colección de accesorios inspirada en Medellín, combinando estilo urbano, tradición y artesanía colombiana.

Colombia.com

En el marco del Barranquilla Fashion Week, la diseñadora española habló sobre su faceta como docente y el impacto de esta herramienta en la industria.

El Tiempo

Botas, botines, bailarinas y tacones adoptan esta forma para marcar la diferencia, alejándose de las siluetas clásicas y sumando un toque contemporáneo a cada look

El proyecto reconstruye prendas en desuso para darles un nuevo sentido simbólico.

La FM

Huda Beauty crece en redes y ventas con productos famosos por transformar la textura de la piel con efecto de filtro digital. Su fundadora, Huda Kattan, nos explica cómo ha logrado convertirla en algo más que una firma de ‘influencer’

Se trata de un efecto en los rasgos específicos en las personas que gustan de llevar varios de estos accesorios en sus brazos.

El Tiempo

Del 28 al 30 de noviembre, el BFWKND transformará a la ciudad en un circuito de moda con pasarelas, un mercado de diseño y una programación gratuita.

El Tiempo

Agatha Ruiz de la Prada, reconocida diseñadora española y actual decana de Moda de Elle Education by Mindway estará en Bogotá.

Valora Analitik

Del desperdicio al diseño, calzado de lujo con piel de pez amazónico Desde San Pablo, EL NUEVO SIGLO habló con Ana Elisabeth Iwancow y Sirlei Feiten sobre propuesta artesanal en zapatos

El Nuevo Siglo

El sentimiento anticapitalista de la moda vuelve al debate, esta vez impulsado por voces contestatarias dentro del negocio, que abogan por el diseño crítico

Es importante destacar que este evento convertirá a la capital del Atlántico en el epicentro del sector con la llegada de nuevos proyectos de la moda latinoamericana, talentos y creatividad

La República

'El Ritual de lo Cotidiano' invita a las mujeres a vestirse para disfrutar de cada momento con prendas versátiles, femeninas y con un toque bohemio.

El Tiempo

El 'shapewear' vive un auge global impulsado por una estética que combina tecnología, libertad y feminidad, con marcas colombianas a la vanguardia.

El Tiempo

Unos zapatos rojos con tachuelas doradas pisan con fuerza al entrar en una redacción, mientras suena el ‘Vogue’ de Madonna y aparecen imágenes de desfiles.

La FM

La esperada Feria Vassar llega en diciembre con nuevas propuestas creativas, actividades familiares y emprendimientos locales.

Colombia.com

Valuence Japan, la empresa que adquirió el complemento que Hermès diseñó para Jane Birkin y lo convirtió en el bolso más caro de la historia, lo exhibirá en museos

La actriz colombiana Sofía Vergara fue elegida como nueva embajadora global de Skechers, destacando su elegancia y carisma.

Colombia.com

El diseñador francés habla en exclusiva con ICON con motivo de su colaboración con Zara, que sale a la venta el 17 de noviembre

Su caña ceñida está en el punto de mira. En los 60 supusieron una drástica ruptura para el armario de la mujer en forma de futurismo pop

Este evento es considerado uno de los más importantes para el sector de la moda y el lujo en el Caribe, además de ser una plataforma estratégica para la expansión

La República

Moda 2026: la dualidad entre lo clásico y lo audaz Ayer arrancó en Brasil BFShow, la feria de calzado más grande de América Latina

El Nuevo Siglo