'Merlina' estrena final de temporada y se reafirma como un ícono feminista en Netflix

La exitosa serie de Netflix, "Merlina", ha vuelto a capturar la atención mundial con el estreno de la segunda parte de su segunda temporada, consolidándose como uno de los mayores fenómenos de la plataforma. En medio de la expectativa, su protagonista, Jenna Ortega, ha defendido el carácter feminista de la producción, destacando la fortaleza y complejidad de sus personajes femeninos. Desde su debut, "Merlina" se posicionó como la tercera producción más vista en la historia de Netflix, y los nuevos episodios, lanzados el 3 de septiembre, buscan mantener ese impulso. La trama continúa con el regreso de Merlina a la Academia Nunca Más, donde enfrenta nuevas visiones y peligros. La segunda temporada ha enriquecido su elenco con la incorporación de actores de renombre como Steve Buscemi, en el papel del nuevo director, y Billie Piper, añadiendo más prestigio a la serie. En una reciente entrevista, Jenna Ortega, de 22 años, afirmó que la serie es "definitivamente feminista", argumentando que la fortaleza de sus personajes femeninos es uno de sus mayores orgullos. "Siento que hay una mujer con la que cualquiera puede conectar", señaló Ortega, refiriéndose no solo a su personaje sino también a figuras como Enid (Emma Myers) y Bianca (Joy Sunday), a quienes describió como "personajes muy complejos y con muchas capas". Este enfoque en narrativas femeninas poderosas y multidimensionales continúa el legado de "La familia Addams", presentando mujeres que rompen con los estereotipos tradicionales y que inspiran a una audiencia global.

En resumen

Con el lanzamiento de los nuevos capítulos de su segunda temporada, "Merlina" no solo continúa su éxito de audiencia en Netflix, sino que también se consolida como un referente cultural. Las declaraciones de Jenna Ortega refuerzan la percepción de la serie como una historia feminista, centrada en personajes femeninos fuertes y complejos que resuenan con el público.

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De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador

El éxito masivo de Five Nights at Freddy's trascendió lo que cualquier juego independiente puede llegar a obtener. Pero para llegar a crear una franquicia tan rentable, Scott Cawthon, desarrollador detrás de Freddy y compañía, tuvo que tocar fondo luego de fracasar una y otra vez con sus oportunidades pasadas. Así fue como el famoso creador de FNAF pasó de hacer videojuegos para cristianos a tener una icónica saga de horror. Scott Cawthon perdió la esperanza antes de crear Five Nights at Freddy's Antes de lanzar el primer Five Nights at Freddy's en 2014, Scott tuvo una larga carrera en el desarrollo de juegos independientes. Alrededor de 80 videojuegos fueron firmados bajo su nombre, lo que implicó miles de horas de trabajo en busca de un solo éxito que le permitiera hacer lo que amaba y mantener a su familia. Lo malo es que la mayoría de esos proyectos previos tenían una gran limitante de mercado: tenían temática cristiana. Noah’s Ark, The Pilgrim’s Progress, The Desolate Hope y más entregas compartían un mensaje religioso como eje central, o que directamente estaban basadas en pasajes de la biblia. Intentó varios géneros, como los RPGs, combates por turnos, plataformeros, point and click y más. Y aunque eran bien recibidos dentro de su nicho, ninguno generó los ingresos suficientes para dedicarse como desarrollador de tiempo completo. Videojuego The Pilgrim’s Progress (2011) Dejando a un lado la temática cristina, pero teniendo la fe de que su éxito yacía en los videojuegos familiares, intentó con un plataformero con un castor como protagonista. Chipper & Sons Lumber Co. de 2013 no era muy diferente a sus demás entregas, con tonos ligeros y temáticas digeribles para cualquier niño. Lo malo es que este fue de los pocos trabajos que recibieron duras críticas por los jugadores, pues, como Cawthon cuenta en entrevistas, los diseños de personajes resultaban perturbadores: "Antes de esto [FNAF] había hecho un juego familiar sobre un castor, pero fue criticado en internet; la gente decía que el personaje principal parecía un animatrónico aterrador. Caí en una depresión bastante profunda y estaba listo para abandonar el desarrollo de juegos. Entonces algo dentro de mí se quebró y pensé: ¡apuesto a que puedo crear algo mucho más aterrador que eso!" Su última oportunidad resultó ser lo que realmente necesitaba Después de fracasar con Chipper & Sons Lumber Co., tomó las malas críticas para transformarlas en la mejor idea que había tenido. Pero antes de ponerla en marcha, y estando seguro que iba a ser su último juego si no era muy rentable, tuvo que elegir entre aventurarse con un género en la que no tenía experiencia, o volver a la temática cristiana con una entrega más de The Pilgrim’s Progress. La decisión todos la conocemos todos hoy en día. Videojuego Chipper & Sons Lumber Co. (2013) Desde entonces, se ha hecho responsable no solo de la innumerable cantidad de videojuegos y libros que tiene Five Nights at Freddy's (en donde él ha sido director, desarrollador, productor y/o escritor), sino también el principal consejero para la adaptación cinematográfica de la franquicia. Es increíble pensar que detrás de los horrores que vivieron las almas de los niños atrapados en animatrónicos se encuentra un padre de familia extremadamente devoto a su dios. La historia de Scott Cawthon es una prueba de que el fracaso no siempre marca el final, sino que puede ser el empujón necesario para encontrar el camino correcto. Al convertir las críticas en combustible creativo, transformó uno de sus peores momentos en el nacimiento de una de las franquicias de terror más influyentes de los videojuegos. - La noticia De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .