Ondas, el Primer Festival de Ciclo en Colombia, Propone un Nuevo Modelo de Entretenimiento en Bogotá

Bogotá se prepara para recibir Ondas, el primer festival de ciclo del país, un formato que distribuye su oferta musical en varias noches independientes en lugar de concentrarla en un único fin de semana. El evento, que se realizará del 13 al 21 de febrero de 2026 en el Parque Simón Bolívar, responde a una tendencia global que privilegia experiencias más curadas y de menor escala, en contraste con los megaeventos multitudinarios. El modelo de ciclo, ya implementado con éxito en ciudades como Londres con All Points East, busca ofrecer una experiencia más cómoda y temática. En el caso de Ondas, cada noche estará dedicada a un artista o una combinación específica de talentos, y las boletas se venderán de manera individual para cada fecha.

La primera edición presenta un cartel diverso que abarca diferentes géneros y generaciones, con artistas como Ivy Queen, The Cardigans, Jerry Rivera, Arde Bogotá y Justin Quiles.

Una de las propuestas más llamativas es la proyección de la película "Encanto" de Disney, con su banda sonora interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Bogotá. La principal innovación logística es la construcción de un "teatro efímero" dentro del parque, con graderías numeradas y diferentes configuraciones de silletería según el tipo de show, buscando replicar una experiencia más cercana a un espectáculo escénico que a un festival tradicional. La llegada de Ondas a Colombia funcionará como un termómetro para medir la receptividad del público a modelos menos masivos pero con mayor curaduría, en un mercado acostumbrado a los grandes festivales con múltiples artistas por día.

En resumen

La introducción del formato de festival de ciclo a través de Ondas representa una evolución significativa en la industria del entretenimiento en Colombia. Al priorizar la experiencia del asistente y una programación segmentada, el festival no solo se alinea con tendencias globales, sino que también plantea un nuevo paradigma para el consumo de música en vivo en el país.

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De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador

El éxito masivo de Five Nights at Freddy's trascendió lo que cualquier juego independiente puede llegar a obtener. Pero para llegar a crear una franquicia tan rentable, Scott Cawthon, desarrollador detrás de Freddy y compañía, tuvo que tocar fondo luego de fracasar una y otra vez con sus oportunidades pasadas. Así fue como el famoso creador de FNAF pasó de hacer videojuegos para cristianos a tener una icónica saga de horror. Scott Cawthon perdió la esperanza antes de crear Five Nights at Freddy's Antes de lanzar el primer Five Nights at Freddy's en 2014, Scott tuvo una larga carrera en el desarrollo de juegos independientes. Alrededor de 80 videojuegos fueron firmados bajo su nombre, lo que implicó miles de horas de trabajo en busca de un solo éxito que le permitiera hacer lo que amaba y mantener a su familia. Lo malo es que la mayoría de esos proyectos previos tenían una gran limitante de mercado: tenían temática cristiana. Noah’s Ark, The Pilgrim’s Progress, The Desolate Hope y más entregas compartían un mensaje religioso como eje central, o que directamente estaban basadas en pasajes de la biblia. Intentó varios géneros, como los RPGs, combates por turnos, plataformeros, point and click y más. Y aunque eran bien recibidos dentro de su nicho, ninguno generó los ingresos suficientes para dedicarse como desarrollador de tiempo completo. Videojuego The Pilgrim’s Progress (2011) Dejando a un lado la temática cristina, pero teniendo la fe de que su éxito yacía en los videojuegos familiares, intentó con un plataformero con un castor como protagonista. Chipper & Sons Lumber Co. de 2013 no era muy diferente a sus demás entregas, con tonos ligeros y temáticas digeribles para cualquier niño. Lo malo es que este fue de los pocos trabajos que recibieron duras críticas por los jugadores, pues, como Cawthon cuenta en entrevistas, los diseños de personajes resultaban perturbadores: "Antes de esto [FNAF] había hecho un juego familiar sobre un castor, pero fue criticado en internet; la gente decía que el personaje principal parecía un animatrónico aterrador. Caí en una depresión bastante profunda y estaba listo para abandonar el desarrollo de juegos. Entonces algo dentro de mí se quebró y pensé: ¡apuesto a que puedo crear algo mucho más aterrador que eso!" Su última oportunidad resultó ser lo que realmente necesitaba Después de fracasar con Chipper & Sons Lumber Co., tomó las malas críticas para transformarlas en la mejor idea que había tenido. Pero antes de ponerla en marcha, y estando seguro que iba a ser su último juego si no era muy rentable, tuvo que elegir entre aventurarse con un género en la que no tenía experiencia, o volver a la temática cristiana con una entrega más de The Pilgrim’s Progress. La decisión todos la conocemos todos hoy en día. Videojuego Chipper & Sons Lumber Co. (2013) Desde entonces, se ha hecho responsable no solo de la innumerable cantidad de videojuegos y libros que tiene Five Nights at Freddy's (en donde él ha sido director, desarrollador, productor y/o escritor), sino también el principal consejero para la adaptación cinematográfica de la franquicia. Es increíble pensar que detrás de los horrores que vivieron las almas de los niños atrapados en animatrónicos se encuentra un padre de familia extremadamente devoto a su dios. La historia de Scott Cawthon es una prueba de que el fracaso no siempre marca el final, sino que puede ser el empujón necesario para encontrar el camino correcto. Al convertir las críticas en combustible creativo, transformó uno de sus peores momentos en el nacimiento de una de las franquicias de terror más influyentes de los videojuegos. - La noticia De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .