El Festival Gabo 2025 celebra 30 años de la fundación con un llamado a la libertad y al periodismo sostenible

Bogotá acoge la XIII edición del Festival Gabo, un evento que este año cobra especial relevancia al coincidir con el 30º aniversario de la Fundación Gabo. Del 26 al 27 de julio, el festival reúne a más de 150 invitados internacionales, entre los que destacan figuras como el nobel de Economía Joseph Stiglitz, el periodista Jon Lee Anderson y la experta en verificación Laura Zommer, para debatir sobre los desafíos del periodismo en un contexto global de desinformación y autoritarismo. El evento, que se desarrolla principalmente en el colegio Gimnasio Moderno, se ha consolidado como un espacio fundamental para la reflexión sobre la libertad de prensa, la innovación cultural y la sostenibilidad de los medios. La ceremonia de entrega del Premio Gabo, celebrada en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, reconoció trabajos periodísticos de alto impacto. Entre los galardonados se encuentra el periodismo de denuncia de El Salvador y la periodista Fernanda Pineda, premiada por su serie ‘Yolüja’, que retrata el impacto del tren carbonero en la espiritualidad y el territorio de la comunidad wayúu en La Guajira. La Asociación de Comunicadores Sociales del Atlántico (ACSA) y el medio The Archipielago Press también participaron en talleres sobre prácticas periodísticas con estándares internacionales. Con una agenda que incluye charlas, talleres y exposiciones, el festival concluyó con un llamado a la necesidad de un periodismo comprometido y libre para fortalecer las democracias.

En resumen

En su 13ª edición, el Festival Gabo se reafirma como un faro para el periodismo en Iberoamérica, promoviendo el debate sobre la libertad de prensa y la sostenibilidad del oficio. La celebración de los 30 años de la Fundación Gabo y el reconocimiento a trabajos de investigación de alto impacto subrayan la vigencia del legado de Gabriel García Márquez como inspiración para un periodismo riguroso y valiente.

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De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador

El éxito masivo de Five Nights at Freddy's trascendió lo que cualquier juego independiente puede llegar a obtener. Pero para llegar a crear una franquicia tan rentable, Scott Cawthon, desarrollador detrás de Freddy y compañía, tuvo que tocar fondo luego de fracasar una y otra vez con sus oportunidades pasadas. Así fue como el famoso creador de FNAF pasó de hacer videojuegos para cristianos a tener una icónica saga de horror. Scott Cawthon perdió la esperanza antes de crear Five Nights at Freddy's Antes de lanzar el primer Five Nights at Freddy's en 2014, Scott tuvo una larga carrera en el desarrollo de juegos independientes. Alrededor de 80 videojuegos fueron firmados bajo su nombre, lo que implicó miles de horas de trabajo en busca de un solo éxito que le permitiera hacer lo que amaba y mantener a su familia. Lo malo es que la mayoría de esos proyectos previos tenían una gran limitante de mercado: tenían temática cristiana. Noah’s Ark, The Pilgrim’s Progress, The Desolate Hope y más entregas compartían un mensaje religioso como eje central, o que directamente estaban basadas en pasajes de la biblia. Intentó varios géneros, como los RPGs, combates por turnos, plataformeros, point and click y más. Y aunque eran bien recibidos dentro de su nicho, ninguno generó los ingresos suficientes para dedicarse como desarrollador de tiempo completo. Videojuego The Pilgrim’s Progress (2011) Dejando a un lado la temática cristina, pero teniendo la fe de que su éxito yacía en los videojuegos familiares, intentó con un plataformero con un castor como protagonista. Chipper & Sons Lumber Co. de 2013 no era muy diferente a sus demás entregas, con tonos ligeros y temáticas digeribles para cualquier niño. Lo malo es que este fue de los pocos trabajos que recibieron duras críticas por los jugadores, pues, como Cawthon cuenta en entrevistas, los diseños de personajes resultaban perturbadores: "Antes de esto [FNAF] había hecho un juego familiar sobre un castor, pero fue criticado en internet; la gente decía que el personaje principal parecía un animatrónico aterrador. Caí en una depresión bastante profunda y estaba listo para abandonar el desarrollo de juegos. Entonces algo dentro de mí se quebró y pensé: ¡apuesto a que puedo crear algo mucho más aterrador que eso!" Su última oportunidad resultó ser lo que realmente necesitaba Después de fracasar con Chipper & Sons Lumber Co., tomó las malas críticas para transformarlas en la mejor idea que había tenido. Pero antes de ponerla en marcha, y estando seguro que iba a ser su último juego si no era muy rentable, tuvo que elegir entre aventurarse con un género en la que no tenía experiencia, o volver a la temática cristiana con una entrega más de The Pilgrim’s Progress. La decisión todos la conocemos todos hoy en día. Videojuego Chipper & Sons Lumber Co. (2013) Desde entonces, se ha hecho responsable no solo de la innumerable cantidad de videojuegos y libros que tiene Five Nights at Freddy's (en donde él ha sido director, desarrollador, productor y/o escritor), sino también el principal consejero para la adaptación cinematográfica de la franquicia. Es increíble pensar que detrás de los horrores que vivieron las almas de los niños atrapados en animatrónicos se encuentra un padre de familia extremadamente devoto a su dios. La historia de Scott Cawthon es una prueba de que el fracaso no siempre marca el final, sino que puede ser el empujón necesario para encontrar el camino correcto. Al convertir las críticas en combustible creativo, transformó uno de sus peores momentos en el nacimiento de una de las franquicias de terror más influyentes de los videojuegos. - La noticia De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .